Nhà soạn nhạc đáng kính và Go-Between nói về việc làm việc trên các phương tiện, những người truyền cảm hứng cho cô ấy và ý nghĩa của việc trở thành một phụ nữ trong ngành công nghiệp điện ảnh.
Amanda Brown là thành viên của ban nhạc nổi tiếng của Úc The Go-Betweens. Cô ấy cũng là một nhà soạn nhạc xuất sắc trên màn ảnh, người đã giành được một số giải thưởng trên phim ảnh và truyền hình Úc, đáng chú ý nhất là giải thưởng của cô ấy Răng của em bé điểm.
Bạn từng là thành viên của một trong những ban nhạc mang tính biểu tượng nhất của Úc từ trước đến nay, The Go-Betweens. công việc của bạn trên Ngõ 16 Tình Nhân vẫn là một trong những bản nhạc Úc được yêu thích nhất từ trước đến nay. Thỉnh thoảng bạn vẫn làm việc với Lindy Morrison và đã biểu diễn với nam diễn viên Toni Collette. Bạn cũng sẽ phát hành album solo đầu tiên của mình trong năm nay. Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về việc định hình ‘Âm thanh Úc’ không?
“Đó là một câu hỏi khá hoành tráng để bắt đầu! Tôi không chắc liệu mình có quan trọng đến vậy trong tổng thể mọi thứ hay không nhưng có một điều đáng nói là tôi và Lindy luôn làm việc chăm chỉ để trở thành những nghệ sĩ chơi nhạc cụ giỏi nhất có thể và hỗ trợ tính toàn vẹn của bài hát về mặt sắp xếp. . Vào thời điểm đó, không có nhiều phụ nữ chơi nhạc cụ trong các ban nhạc và một số người trong ngành coi chúng tôi là những kẻ tò mò, đáng trách và thậm chí là một loại ảnh hưởng nữ tính ác tính sẽ phá vỡ ban nhạc theo cách của Yoko Ono! Bất chấp những định kiến đó, cả hai chúng tôi đều mang đến sự độc đáo và những ảnh hưởng đặc biệt của riêng mình đối với âm thanh của The Go-Betweens và tôi sẽ luôn biết ơn vì cơ hội đó. Đó là một cách tuyệt vời để trải qua tuổi đôi mươi của tôi và sáng tác bài hát của Grant McLellan và Robert Forster thật tuyệt vời.
“Về album của tôi Tám Guitar, tôi thấy thật khó để nhìn nó một cách khách quan. Nó kết thúc ở đâu trong đền thờ của âm nhạc Úc vẫn còn được nhìn thấy. Khán giả lắng nghe sẽ là giám khảo. Tôi hy vọng mọi người tìm thấy điều gì đó trong đó, bởi vì đó là một niềm vui khi thực hiện.”
Bạn là một nhà soạn nhạc từng đoạt nhiều giải thưởng. Công việc của bạn không chỉ trên Shannon Murphy’s Răng của em bé giành được giải thưởng AACTA, nó cũng đã được công nhận tại Venice. Khi đề cập đến việc ghi điểm cho một bộ phim hoặc phim tài liệu (chẳng hạn như Hussies trơ trẽn hoặc Gia đình), bạn lồng ghép tầm nhìn của nhà làm phim vào tác phẩm của mình như thế nào?
“Mỗi quá trình sản xuất đều khác nhau và mỗi nhà soạn nhạc sẽ tiếp cận nó theo một cách khác. Và mỗi đạo diễn đều khác nhau – một số cho phép hoàn toàn tự do sáng tạo và những người khác rất chính xác về thiết bị, cấu trúc và phong cách. Cuối cùng, đó là sự hợp tác. Cuối cùng, bạn viết nhạc mà bạn có thể chưa bao giờ viết khác. Nói thì nghe có vẻ hơi khó hiểu, nhưng tôi tin rằng bộ phim sẽ nói cho bạn biết nó cần gì – nhịp điệu dựng phim, bảng màu, diễn xuất của diễn viên và cốt truyện đều là những chỉ báo. Đạo diễn hoặc người dẫn chương trình cung cấp manh mối. Đó là một sức mạnh tổng hợp sáng tạo thần bí và khi tất cả cùng hoạt động thì đó là một điều tuyệt vời.”
Có một khoảng cách rất lớn về bình đẳng giới trong làm phim, đặc biệt là phía sau máy quay. Rất ít phụ nữ được trao cơ hội ghi điểm cho một bộ phim và một giải Oscar chỉ giành được bởi ba người phụ nữ trong lịch sử 87 năm của nó – Anne Dudley, Rachel Portman và Hildur Guðnadóttir. Bạn có gặp phải những rào cản dựa trên giới tính không?
“Tôi tốt nghiệp AFTRS năm 2000, nhưng tôi thực sự chỉ có công việc ổn định trong khoảng năm hoặc sáu năm qua. Phải mất một thời gian DÀI để thành danh và tôi nghĩ các nhà soạn nhạc nữ khác cũng sẽ đồng tình. Tôi chỉ có thể đưa ra giả thuyết về những lý do cho việc này. Rất ít nhà soạn nhạc nữ trên màn ảnh trong ngành. Trong lịch sử, các nhà soạn nhạc nữ đã tồn tại nhưng đã bị loại khỏi lịch sử âm nhạc cổ điển và tiêu chuẩn của các nhà soạn nhạc ‘vĩ đại’. Điều đó có thể khiến phụ nữ vô cùng thất vọng khi xem xét sự nghiệp sáng tác âm nhạc.
“Về mặt tài chính, có rủi ro khi làm phim. Đó là một công việc tốn kém và các công ty sản xuất muốn thuê một người có thành tích – đó có thể là một chu kỳ khó để đột nhập. Và giống như sản xuất âm nhạc, giờ làm việc không thân thiện với gia đình. Tôi thường làm việc từ 12 đến 14 giờ mỗi ngày, bảy ngày một tuần. Một điều tốt khi mất quá nhiều thời gian để tạo dựng danh tiếng với tư cách là một nhà soạn nhạc trên màn ảnh là vào thời điểm điều đó xảy ra, con trai tôi đã lớn! Tôi cũng nên đề cập rằng ngành công nghiệp điện ảnh ở đất nước này đã thực sự chủ động trong những năm gần đây trong việc hỗ trợ các đoàn làm phim nữ. Họ đã đi trước ngành công nghiệp âm nhạc khi nhận ra rằng những câu chuyện lấy phụ nữ làm trung tâm xứng đáng được đưa lên một nền tảng. Có một số nhà vô địch tuyệt vời dành cho phụ nữ đứng đầu các cơ quan tài trợ và công ty sản xuất của chúng tôi. Nhưng trở lại câu hỏi ban đầu của bạn, những con số vẫn còn khá nghiệt ngã. Không có nhà soạn nhạc nữ nào được đề cử giải Oscar năm nay.”
Bạn đã làm việc trên nhiều phương tiện; từ truyền hình, phim ảnh, phim tài liệu cũng như sáng tạo âm nhạc cho các sự kiện sống động. Bạn có cách tiếp cận cụ thể nào để làm việc trên các phương tiện không? Có một cái mà bạn cảm thấy thoải mái nhất?
“Mỗi phương tiện đều có những yêu cầu riêng nhưng xét cho cùng, yếu tố chung là âm nhạc phải hỗ trợ cho câu chuyện được kể. Tôi thích làm việc trên tất cả các phương tiện và điều tuyệt vời về ngành công nghiệp tương đối nhỏ của chúng tôi là bạn không bị ‘đánh máy’ khi làm một việc thích hợp. Chúng ta phải linh hoạt và dễ thích nghi để tiếp tục làm việc ở đất nước này.”
Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về album solo của bạn không?
“Album solo đầu tay của tôi gồm các bài hát, Tám Guitar đã được một thời gian dài trong việc thực hiện. Bài hát Tự do được viết cho một bộ phim tên là lũ lụt hai mươi năm trước. Các bài hát khác đã ghi điểm cho các tác phẩm sân khấu hoặc trong một trường hợp là podcast. Và một số bài hát được viết hoàn toàn vì mục đích duy trì sự sáng tạo và hiệu quả. Khi đại dịch xảy ra, tôi nghĩ mình sẽ thất nghiệp trong tương lai gần, vì vậy tôi quyết định biên soạn và thu âm lại bộ sưu tập các bài hát đã tồn đọng trong nhiều năm này thành một album. Tôi không có nhãn hiệu, không có ai để trả lời và không có gì để mất – ngoại trừ niềm tự hào của tôi. Tôi quyết định tôn vinh cây đàn guitar như một thiết bị hợp nhất với một nghệ sĩ guitar khách mời khác góp mặt trong mỗi bài hát. Tony Buchen, người đã phối lại một trong những tín hiệu phim của tôi nhiều năm trước cho con trai của sư tử nhạc phim, sản xuất album. Anh ấy đã đi theo một hướng bất ngờ như vậy, tôi biết anh ấy sẽ mang đến một góc nhìn sáng tạo cho các bài hát của tôi.”
Ai là người phụ nữ truyền cảm hứng nhất mà bạn từng làm việc cùng và tại sao?
“Tôi thích làm việc với Shannon Murphy trên Răng của em bé Và trên dây thừng. Cô ấy rất hòa nhập với tư cách là một đạo diễn và sử dụng âm nhạc theo một cách khác thường. Cô ấy không thích điểm số để điều khiển cảm xúc và tránh những lời sáo rỗng. Marcelle Lunam, người bạn lâu năm của tôi, là một phụ nữ thời Phục hưng đích thực, người có thể thiết kế, đạo diễn và có khiếu thẩm mỹ hoàn hảo – cô ấy sẽ đạo diễn bộ phim đầu tay của mình Phép cộng Năm nay. Tôi đã hợp tác với Jodi Phillis từ The Clouds trong một số dự án sân khấu và chúng tôi làm việc cùng nhau một cách dễ dàng, vì vậy điều đó luôn rất vui. Tôi vô cùng kính trọng Claire Edwardes từ Ensemble Offspring. Là một nghệ sĩ bộ gõ đẳng cấp thế giới, cô ấy tham gia không mệt mỏi với các nhà soạn nhạc theo cách hợp tác và hỗ trợ. Tôi đã làm việc với các huyền thoại/người dẫn chương trình hài kịch Kate McLennan và Kate McCartney trong năm qua trong một loạt phim có tên bế tắc và họ đã thực hiện một chương trình độc đáo, vui nhộn. Họ đã khiến tôi phát điên nhưng họ siêu thông minh và tài năng. Có NHIỀU người khác mà tôi đã may mắn được làm việc cùng và không có chỗ để ca ngợi họ ở đây, nhưng tôi nên kể đến tay trống Lindy Morrison của The Go-Betweens – một nhân cách lớn hơn ngoài đời, người vô cùng hào phóng với sự nhiệt tình của cô ấy đối với năng khiếu nhạc sĩ của tất cả các mô tả và một người tiên phong hợp pháp trong nhiều khía cạnh.”
Nếu bạn có thể biến một dự án trong mơ thành hiện thực, nó sẽ là gì?
“Tôi rất thích làm việc ở phạm vi quốc tế và trải nghiệm việc chấm điểm phim hoặc truyền hình trong một môi trường mà âm nhạc CÓ BỘ PHẬN RIÊNG! Tôi mơ ước có một đội và điều đó thường đồng nghĩa với ngân sách lớn hơn. Tôi đã trải nghiệm chuyến lưu diễn sân vận động với REM và tôi muốn làm điều tương tự với nhạc phim, dù chỉ một lần. Một ngày.”
Tám Guitar được phát hành vào ngày 3 tháng 3 năm 2023
Ảnh của Lisa Businovski
