Hình ảnh qua A24
Darren Aronofsky’s Cá voi dựa trên một vở kịch của Samuel D. Hunter, người cũng viết kịch bản và xoay quanh màn trình diễn nổi bật của Brendan Fraser. Và trong khi đạo diễn đang ở nhà với các chủ đề về ngày tận thế của bộ phim, và Fraser chứng tỏ sự trở lại của anh ấy là xứng đáng, bộ phim gia đình cảm thấy bị ép buộc, bỏ qua việc bố trí các nhân vật của mình một cách thuyết phục trong các bức tường của căn hộ nơi hành động diễn ra.
Charlie (Fraser) dạy viết trực tuyến tại nhà của anh ấy, nơi anh ấy không còn rời đi, khi máy ảnh của anh ấy đã tắt. Anh ta bị béo phì, và không rõ đó là nguyên nhân hay hậu quả của lối sống ẩn dật của anh ta. Anh ta đã có trải nghiệm cận kề cái chết khi xem phim khiêu dâm và huyết áp của anh ta tăng cao nguy hiểm nhưng có lẽ đã được cứu bởi một nhà truyền giáo trẻ tuổi, người tình cờ gõ cửa nhà anh ta vào đúng thời điểm. Charlie không muốn làm gì với chúa trong lúc cần thiết, nhưng thay vào đó, chàng thanh niên bối rối đã điên cuồng đọc một bài luận về Moby Dick.
Nó không rõ ràng là gì Moby Dick liên quan đến cuộc sống của Charlie ngoài việc anh ấy to lớn và cá voi cũng lớn (hiểu chưa?). Nếu có một đối tác trong văn học cổ điển, chắc chắn là A Christmas Caroltrong suốt quá trình Cá voi, chúng ta biết rằng Charlie không phải là một người đàn ông tuyệt vời và thậm chí những nỗ lực của anh ấy trong việc sửa đổi cũng khiến người khác gặp khó khăn trong quá trình này. Nhưng đối với Charlie và những vị khách luân phiên của anh ấy, việc chuộc lỗi không bao giờ nằm ngoài câu hỏi.
Bạn của Charlie, một nữ y tá quyến rũ tên là Liz do Hồng Châu thủ vai, xuất hiện trong hoảng loạn và sau khi kiểm tra sức khỏe của anh ta, anh ta cho anh ta biết ngày của anh ta đã được đánh số nếu anh ta không đến bệnh viện. Charlie, người không có bảo hiểm y tế, từ chối, và Liz là những người như nhau đều cảm thấy bực bội và tức giận. Là một người thực sự đầu tư vào cuộc sống của mình trên trái đất, cô ấy đóng vai trò là người đại diện cho khán giả.
Sau cuộc gặp gỡ đầu tiên của họ, nhà truyền giáo trở thành khách quen của ngôi nhà, tiếp tục thúc giục Charlie cứu lấy linh hồn của mình. Anh ấy mâu thuẫn với Liz, người không tin tưởng vào phong thái tỏa nắng của anh ấy hoặc nhà thờ của anh ấy và cố gắng giữ anh ấy tránh xa, hy vọng bạn của cô ấy có thể được cứu trong cuộc sống này.
Charlie, trong khi đó, đang cố gắng hàn gắn mối quan hệ của mình với cô con gái bị ghẻ lạnh Ellie, do Những điều kỳ lạ‘Sadie Sink, người mà anh ấy tiếp cận, biết rằng đó là cơ hội cuối cùng của mình. Cô thiếu niên kỳ lạ là một nhà văn lớn nhưng lại là một học sinh hư, và Charlie hy vọng một số gia sư và hối lộ sẽ bù đắp cho việc bỏ lỡ tuổi thơ của cô. Sau đó, mẹ của Ellie (Samantha Morton), cố gắng hiểu cuộc hôn nhân ngắn ngủi của họ.
Bộ phim giống như được chuyển thể từ một vở kịch. Charlie chỉ ra ngoài hiên nhà để thu dọn đồ đạc và căn hộ, mọi người đi ra vào lại với giả định rằng họ hiểu động cơ của nhau khi rõ ràng không phải vậy. Aronofsky ghi công cho Aronofsky rằng anh ấy đã không mở rộng phạm vi sản xuất ra ngoài một địa điểm duy nhất trong nỗ lực làm cho nó trở nên điện ảnh hơn và anh ấy tận dụng phương tiện để ghi lại các biểu cảm khuôn mặt của Fraser, điều này giúp kể câu chuyện của Charlie nhiều hơn là cuộc đối thoại.
Đã có một số tranh cãi về quyết định chọn Fraser và để nam diễn viên mặc một bộ đồ béo. Lý do của Aronofsky là anh ấy đã cố gắng tuyển một diễn viên lớn hơn, nhưng không thể tìm thấy một diễn viên đủ tốt. Trong khi màn trình diễn của Fraser rất tuyệt vời, bản thân bộ phim không có bất cứ điều gì sâu sắc để nói về bệnh béo phì và điều đó, kết hợp với sự lựa chọn diễn viên, cho thấy sự thiếu tò mò. Có nhiều cách để kể một câu chuyện về sự bế tắc với các vấn đề sức khỏe, nhưng đây là sự lựa chọn của họ, và bộ phim không cung cấp cái nhìn sâu sắc để biện minh cho việc các diễn viên mặc những bộ đồ mập mạp ngày càng khắc nghiệt như vậy. Mối quan hệ của Charlie với cơ thể của anh ấy cảm thấy quá đơn giản và khi cơ thể của anh ấy được tiếp xúc trực tiếp, nó được coi như một điều gì đó anh ấy đang làm với mọi người. Mặc dù một đạo diễn không thể kiểm soát chính xác phản ứng của người xem, nhưng tôi kể rằng trong buổi chiếu của tôi, khán giả đã cười rẻ như Charlie khi mở một ngăn kéo đầy kẹo.
Bộ phim đã thu hút được nhiều lời khen ngợi, hy vọng sẽ khuyến khích các hãng phim rằng một bộ phim tập trung vào trải nghiệm của một người béo phì theo quan điểm của họ là đáng để thực hiện. Việc các bộ phận giả cho phép các diễn viên biến hình là một điều tốt, nhưng thật âm u khi đó là cách duy nhất để những người có cơ thể không phù hợp với khuôn mẫu của Hollywood được miêu tả trên màn ảnh. Chắc chắn không có gì mới khi những câu chuyện này được kể bởi nhiều ngôi sao điện ảnh truyền thống hơn trước khi chúng được phép nằm trong tay những người có kinh nghiệm sống. Bộ phim không có nghĩa vụ phải sửa chữa những tội lỗi trong quá khứ của Hollywood, nhưng chắc chắn là bất cẩn nếu sự đồng cảm là điểm chính.
Tôi muốn nói rõ rằng sự nghi ngờ của tôi về việc lựa chọn bộ đồ dành cho người béo không phải là sai sót chết người của bộ phim. Đó chỉ là cách kể chuyện tồi. Khi phi hành đoàn linh hoạt đến và đi, mỗi người đều bộc lộ vết thương tinh thần to lớn của mình trong một đoạn độc thoại kịch tính, mọi thứ sôi sục thành một phiên bản nào đó của những người bị tổn thương khiến mọi người bị tổn thương mỗi lần. Phần trình bày có sai sót về mặt nặng nề, và ở đây, rõ ràng là đã không đủ cẩn thận để điều chỉnh tác phẩm cho màn hình, nơi có nhiều chỗ để tinh tế hơn khi hiển thị không kể. Đối với Aronofsky, đó là một công việc có cơ sở, và nếu mục đích là làm một bộ phim thiếu chặt chẽ, thì đạo diễn gây chia rẽ đã không đến cơ hội.
Màn trình diễn của Fraser đã khiến nam diễn viên được xem xét trao giải và anh ấy xứng đáng được công nhận, cũng như Châu. Cá voi là một chiếc đồng hồ khó chịu vì Aronofsky dường như không tin tưởng vào các diễn viên hoặc khán giả, làm mất đi tiềm năng kể một câu chuyện hấp dẫn.
