Bill Nighy có lẽ được khán giả quốc tế biết đến nhiều nhất nhờ màn trình diễn đáng nhớ trong vai ca sĩ nhạc pop Billy Mack trong Love Thật (2003), bộ phim đã mang về cho anh giải BAFTA cho nam diễn viên phụ xuất sắc nhất. Anh ấy cũng đã xuất hiện trong các bộ phim “Shaun of the Dead” và “Hot Fuzz” và đã giành được nhiều giải thưởng diễn xuất trong sự nghiệp lâu dài từ những năm 1970.
Năm nay, Bill Nighy được đề cử Nam diễn viên chính xuất sắc nhất trong phim “Living” và anh sẽ phải cạnh tranh với diễn viên mới Austin Bishop (“Elvis”), nam diễn viên người Ireland Colin Farrell (“The Banshees of Inishirin”), Brendan Fraser (“ The Whale”), và Paul Mescal trong “Aftersun.”
“Living” là bản phóng tác/làm lại lỏng lẻo từ “Ikiru” (hay còn gọi là “To Live”) của Akira Kurosawa, một bộ phim truyền hình hậu Thế chiến thứ hai kể về một quan chức Tokyo cũng trải qua một hành trình tương tự sau khi được chẩn đoán mắc bệnh ung thư dạ dày giai đoạn cuối. Ở đây, bối cảnh Nhật Bản đã được đổi lấy London và Bill Nighy những năm 50 vì ông Williams là người đứng đầu một trong nhiều bộ và cơ quan hành chính do chính phủ thành lập. Vì vậy, những người lao động trong các bộ máy quan liêu như vậy thường bị sa lầy vào tất cả. Thuật ngữ của kịch bản phim là “sự nghiền nát tuyệt đối của tất cả.” Kịch bản ở đây được viết bởi Kazuo Ishigero, dựa trên nguyên tác Ikira Kurosawa “Ikiru,” và cũng được đề cử giải Oscar cho Kịch bản chuyển thể hay nhất.
Nighy đã mang đến cho chúng ta những bức chân dung thuyết phục về những người đàn ông có mong muốn chính (như với ông Williams) là “trở thành một quý ông” trong nhiều năm, nhưng ông ấy cũng đã trải qua nhiều thể loại từ thây ma đến ca sĩ nghiện rượu. Có lẽ thật trớ trêu khi Nighy trong vai này được mệnh danh là “Mr. Zombie” của nhân viên nữ duy nhất, Aimee Lou Wood trong vai Margaret, bởi vì trên thực tế, anh ta thường được chọn vào vai một thây ma.
Tuy nhiên, trong bộ phim đặc biệt này, chính cú sốc về chẩn đoán giai đoạn cuối của ông đã tiết lộ cho vị quan chức già nua rằng ông đã đánh mất niềm vui sống như thế nào. Bạn chỉ biết rằng, trong khoảng thời gian anh ấy ra đi, anh ấy sẽ cố gắng giành lại ham muốn sống của mình. Khi anh ấy nói, “Tôi nhớ cảm giác được sống như thế nào.” Như cô Harris (Margaret, do Aimee Lou Wood thể hiện) mô tả về các thây ma, “chúng gần như đã chết, nhưng không chết.” Margaret có khá nhiều biệt danh cho đồng nghiệp của mình, bao gồm “người lơ lửng” và “ống khói bối rối”, hầu hết đều liên quan đến việc đồng nghiệp của cô ấy xáo trộn giấy tờ mà không có bất kỳ tiến triển thực sự nào.
Hàng chồng giấy tờ trong giỏ hàng vào/ra của mỗi nhân viên cho thấy họ đang bận rộn, nhưng điều họ có vẻ bận rộn nhất là giúp những người dân London thường xuyên chạy loanh quanh — đặc biệt là một nhóm phụ nữ hàng xóm đang nóng lòng muốn có một sân chơi mới. Alex Sharp trong vai nhân viên mới, ông Wakeling cuối cùng là người tiếp thu bài học cuộc sống mà Williams, trong những tuần cuối cùng của mình, cố gắng chia sẻ. Anh ta bắt đầu cố gắng trở thành một phần của giải pháp hơn là một phần của vấn đề. Tuy nhiên, ông chủ sẽ kế nhiệm ông Williams, ông Middleton (Adrian Rawlins) vẫn cố định và trong khi nói một trò chơi hay về sự tiến bộ, ông hoàn toàn bỏ sót ý nghĩa của bài học trong những tháng cuối đời của ông Williams để chiếu sáng.
Một chủ đề khác được xử lý rất tinh tế liên quan đến khó khăn của cha mẹ trong việc giao tiếp với thế hệ trẻ. Khi Williams biết mình sắp chết, ông muốn tâm sự với con trai mình, Michael (Barney Fishwick). Anh ấy thậm chí còn thực hành những gì anh ấy sẽ nói trong gương ở sảnh. Tuy nhiên, anh ta không thể vượt qua khoảng cách giữa họ; Michael chỉ biết líu lưỡi và bất lực trong việc thực sự giao tiếp với cha mình, khi vợ của Michael bắt nạt anh ta về việc nói chuyện với cha mình về tình bạn thuần khiết của Nigh với Aimee Lou Wood trong vai Margaret Harris. Trong bối cảnh của những năm 50, việc một ông già kết bạn với một đồng nghiệp nữ trẻ hơn nhiều là điều không xong. Mọi người đều cho rằng điều tồi tệ nhất xảy ra, và con trai và con dâu muốn ngừng buôn chuyện. Bộ phim phản ánh rất chính xác thời gian đã thay đổi như thế nào kể từ những năm năm mươi trong xã hội. Nighy, ở tuổi 73, chắc chắn có một sự nghiệp lâu dài cần thiết để chứng kiến những thay đổi này.
Bộ phim do Oliver Hermanus đạo diễn mang phong cách cổ điển trang nhã. Tôi có nghĩa là trong tất cả các cách tốt nhất. Bản nhạc của Emilie Levienaise-Farrouch nổi lên với sự dàn dựng đầy đủ của những ngày xa xưa trong bộ phim dài 1 giờ 42 phút này. Kỹ xảo điện ảnh của Jamie Ramsay rất xuất sắc và tất cả những người chơi hỗ trợ đều thể hiện xuất sắc phần của họ. Cần lưu ý rằng kịch bản cũng được đề cử Oscar cho Kịch bản chuyển thể hay nhất của Kazuo Ishiguro. Có một cảm giác rõ ràng về phần đầu, phần giữa và phần cuối và chúng ta thậm chí còn nhận được một bài học cuộc sống mà tất cả chúng ta nên ghi nhớ. Đối với tôi, một bộ phim khác có vẻ lỗi thời theo cách hay này là “A Man Called Otto” với Tom Hanks. Tôi không đồng ý rằng có sự “hợp nhất” của những bộ phim như “A Fistful of Dollars,” bắt nguồn từ nguồn tiếng Nhật của chúng.
Tôi thấy thú vị khi biết rằng Ishiguro đã muốn viết kịch bản làm lại bộ phim của Akira Kurosawa trong nhiều năm và chỉ có thể giao nó cho Bill Nighy (người mà anh ấy luôn coi là diễn viên phù hợp nhất để đóng vai ông Williams) khi cuối cùng anh ấy và vợ đi chung taxi với Nighy sau một bữa tiệc. Nighy chưa bao giờ xem “Ikiru,” nhưng sau khi xem nó, anh ấy đã nhiệt tình đăng ký tham gia dự án. Bây giờ anh ấy đang tiến gần đến đỉnh cao của sự nghiệp diễn xuất—có thể giành được giải Oscar.
Ứng cử viên hàng đầu để giành giải Oscar cho Nam diễn viên chính xuất sắc nhất là Brendan Fraser của “The Whale”. Sự hoan nghênh dài 5 phút tại Cannes và câu chuyện về sự trở lại của anh ấy, chưa kể đến diễn xuất tuyệt vời của anh ấy, sẽ khó bị đánh bại, nhưng bối cảnh hạn hẹp của “The Whale” và chủ đề buồn có thể mang lại cơ hội cho các diễn viên kỳ cựu khác. Ví dụ, Colin Farrell cũng đã trải qua nhiều năm mà không có phương tiện xứng đáng với tài năng của mình. Chỉ có “Elvis’” Austin Bishop là có màn trình diễn đột phá. Ai trong số ba ứng cử viên kỳ cựu—-Nighy, Farrell hoặc Fraser—có khả năng mang về bức tượng vào tháng Ba? Tất cả chúng ta sẽ phải xem để tìm hiểu. (Và, tất nhiên, để đảm bảo rằng không ai bị bấm giờ một cách không cần thiết trong khi phát sóng.) Ứng cử viên thứ năm và cũng là người cuối cùng, Paul Mescal trong “Aftersun,” hầu như không có cơ hội nào.
Đây là một câu nói thú vị của Bill Nighy về các giải thưởng, nói chung, được thốt ra vào năm 2007 khi Quả cầu vàng vinh danh ông: “Tôi từng nghĩ rằng các giải thưởng là hạ thấp phẩm giá và gây chia rẽ cho đến khi tôi nhận được một giải thưởng, và bây giờ chúng có vẻ có ý nghĩa và thực tế.”
