Bình Luận Phim: Phụ Nữ Nói

Phim Ảnh
5/5 - (1 vote)

★★★★☆

Dựa trên cuốn tiểu thuyết cùng tên năm 2018 của Miriam Toew, lấy cảm hứng từ một loạt tội ác chống lại phụ nữ của cộng đồng Mennonite từ năm 2005 đến 2009, tác phẩm mới nhất của diễn viên kiêm đạo diễn người Canada Sarah Polley được mô tả là ‘tác phẩm của trí tưởng tượng của phụ nữ’ nhưng là về kinh nghiệm rất thực tế. Polley không đặc biệt tinh tế trong câu chuyện ngụ ngôn của cô ấy, và cô ấy cũng không cần phải như vậy: phụ nữ nói chuyện đi thẳng vào vấn đề trong lời công kích tuyệt đối, chính đáng của nó.

Trong một cộng đồng Mennonite cực kỳ gia trưởng, khép kín, đêm này qua đêm khác, phụ nữ và trẻ em gái thức dậy với bên trong đùi bầm tím, chảy máu, ký ức khủng khiếp về việc bị hành hung và cuối cùng, một số mang thai. Những người đàn ông cho rằng đó là tác phẩm của Ác quỷ, hoặc hồn ma, hoặc đơn giản là trí tưởng tượng cuồng loạn của phụ nữ, nhưng sự thật hiển nhiên là một số đàn ông trong cộng đồng đang đánh thuốc mê và cưỡng hiếp phụ nữ vào ban đêm, trong khi hầu hết những người còn lại đều làm ngơ. mắt. Cuối cùng, thủ phạm bị bắt quả tang và bị tống vào tù trong thành phố. Nhưng các trưởng lão nam quyết định rằng phụ nữ cuối cùng sẽ phải đối mặt với hậu quả, bằng cách tha thứ cho những kẻ hiếp dâm, ở lại cộng đồng để chống lại chúng, hoặc rời bỏ và đối mặt với vạ tuyệt thông từ Nhà thờ.

Xét về nhiều mặt, phụ nữ nói chuyện là một bộ phim của sự đảo ngược. Tất cả bạo lực xảy ra ngoài màn hình: hành động, chẳng hạn như vậy, chỉ giới hạn trong lời nói. Và để giữ cho bộ phim bị giới hạn phần lớn trong nhà kho nơi những người phụ nữ tiến hành các cuộc tranh luận của họ, những người bị thiệt thòi thấy mình là trung tâm trong khi những người đàn ông bị vô hình theo nghĩa bóng và nghĩa đen. Do đó, họ bị tước bỏ quyền lực nhưng cũng bị biến thành những bóng ma: những con ma cà rồng đến vào ban đêm để gây hại khủng khiếp. Một số nhà phê bình đã phản đối ‘tính giai đoạn’ của quá trình sản xuất, nhưng theo tôi, một lời chỉ trích như vậy phản bội một sự khó chịu, hoặc ít nhất là một sự lãng quên, về sự phá vỡ cấu trúc tường thuật gia trưởng mà nếu không sẽ tập trung vào những kẻ hiếp dâm bằng cách có chúng trên màn hình.

Trên hết, phụ nữ nói chuyện là một bộ phim về các màn trình diễn, mặc dù Polley cẩn thận rằng trong bộ phim của cô ấy về sự đoàn kết tập thể của phụ nữ, không có màn trình diễn nào vượt trội hơn màn trình diễn nào. Tuy nhiên, các cá nhân nổi bật với những khổ nạn độc đáo của riêng họ: ngoài những vụ cưỡng hiếp, Mariche của Jessie Buckley thường xuyên bị người chồng nghiện rượu của mình bạo hành, trong khi Ona (Rooney Mara) đau khổ vì cuộc sống với August (Ben Whishaw) – một trong số ít thuộc địa. những người đàn ông tử tế – điều đó không bao giờ có thể. Mỗi người phụ nữ đều có lý do riêng để muốn ở lại hay chạy trốn và bộ phim không bao giờ nghiêng về bất kỳ bên cụ thể nào; không ai bị lên án vì sự hèn nhát, cũng không vì sự hỗn xược. Điều quan trọng là những người phụ nữ hiếm khi đoàn kết nhất trí với nhau, nhưng họ vẫn đoàn kết chống lại kẻ thù chung của mình, mặc dù sự rạn nứt thường xuyên trong nhóm là một lời cảnh báo về sự mong manh quý giá của sự đoàn kết đó.

Kỹ thuật quay phim màu của Luc Montpellier bị rửa trôi đến mức gần như đơn sắc, khiến bộ phim có cảm giác như một tác phẩm lịch sử. Điều này phù hợp với quá khứ công nghệ và văn hóa mà thuộc địa bị cô lập sinh sống nhưng trái ngược với bối cảnh hiện đại năm 2010 của bộ phim, một sự trớ trêu kết hợp với thực tế là văn hóa hiếp dâm mà phụ nữ phải đối mặt chỉ là một phiên bản cực đoan của văn hóa phương Tây đương đại phải đối mặt. Đồ tạo tác từ thế giới hiện đại không thể không len lỏi vào thế giới của thuộc địa: August mất vài phút với một cây bút bi nhựa; Khi những người đàn ông từ thành phố đến, ‘Daydream Believer’ phát trên đài phát thanh của họ, và người ta không thể không tự hỏi số phận sẽ ập đến với những người phụ nữ, những người không được trang bị đầy đủ cho thế kỷ 21, nếu họ quyết định rời đi.

Trên bề mặt, Phụ nữ nhỏ không phải là một bộ phim đặc biệt tinh tế, cũng không phải là một bộ phim có sự tinh tế về mặt hình ảnh. Nó dễ bị chỉ trích là ‘sân khấu’ và tập trung vào các màn trình diễn mạnh mẽ và các vấn đề đương đại dường như được mồi nhử để khiến những người bầu chọn giải thưởng quay đầu. Nhưng nhìn kỹ hơn sẽ thấy một tác phẩm được làm xuất sắc đặc biệt, với nhiều lớp trớ trêu, màn trình diễn xuất sắc và cơn giận dữ khẩn cấp, chính đáng mà từ đó các nhà phê bình và khán giả, khá thẳng thắn, không có quyền mong đợi nhiều sự tinh tế.

Christopher Macell

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *