★★★★☆
Đạo diễn người Mỹ Darren Aronofsky đã thành công trong việc khám phá những cá nhân đang tự hủy hoại bản thân về thể chất và tâm lý trong cơn đau đớn của nỗi ám ảnh. Đó có thể là mối quan hệ giữa đường kính và chu vi của hình tròn; đóng thuyền tránh trận lụt diệt chủng; múa ba lê hoặc đấu vật; thuốc hoặc thức ăn.
Với bộ phim mới nhất của anh ấy Cá voi đó là cái sau. Brendan Fraser đóng vai Charlie, một người sống khép kín đã tự ăn thịt mình quá mức và quyết tâm tự nuốt chửng mình cho đến chết. Anh ta trông giống như một con quái vật nổi tiếng và là nạn nhân đầu tiên trong se7en. May mắn thay, anh được chăm sóc bởi người bạn Liz (thu nhỏ Và Hiển thị của Hong Chau), người đến thăm để cung cấp dịch vụ chăm sóc sức khỏe và đang cố gắng xây dựng cầu nối với cô con gái bị ghẻ lạnh của Charlie, Ellie (Chuyện lạ’ Sadie Chìm). Một nhà truyền giáo trẻ tuổi, Thomas (Ty Simpkins), cũng có ý định cứu linh hồn của Charlie.
Được chuyển thể bởi Samuel D. Hunter từ vở kịch của chính ông, Cá voi đồng thời là phim Aronofsky nhiều nhất và ít nhất trong số các phim của Aronofsky. Nỗi ám ảnh về nỗi ám ảnh đã lưu ý trước đó hiện diện và bộ phim bắt đầu bằng một cảnh quay khiêu khích được thiết kế để nhấn nút khán giả – sự xấu hổ về cơ thể, sự xấu hổ về chất béo và một chút kỳ thị đồng tính. Nhưng bộ phim vẫn giữ được phần lớn nguồn gốc sân khấu và sự hạn chế của nó. Nó diễn ra hoàn toàn ở một địa điểm: Căn hộ của Charlie. Cấu trúc của nó được chia thành bảy ngày liên tiếp, mỗi ngày có một loạt các lượt truy cập thường xuyên. Thiết kế sản xuất của Mark Friedberg tạo nên một không gian sống đáng tin cậy, nói lên cả khía cạnh trí tuệ của Charlie – anh ấy dạy các khóa học viết trực tuyến để kiếm sống – và cơ thể của anh ấy. Khi Ellie phàn nàn rằng nó có mùi, cô ấy đang nói những gì chúng ta đã biết.
Rất nhiều lời khen ngợi sẽ được dành cho các bộ phận giả của Adrien Morot, khiến Charlie trở nên béo phì một cách bệnh hoạn. Tương tự như vậy, màn trình diễn của Fraser hoàn toàn thuyết phục. Giọng nói của anh ấy có âm thanh nhẹ nhàng, rõ ràng của một người nào đó đang nói từ bên trong một thánh đường. Anh ấy toát lên sự dịu dàng và đồng cảm qua những cử chỉ nhỏ bé và đôi mắt đau khổ dường như đang tỏa sáng từ một vũ trụ đau đớn. Tất cả các nhân vật đều có khoảnh khắc của họ. Chau là người bạn thân nhất của Charlie. Tuy nhiên, những khoảnh khắc khác cũng không được đền đáp. Câu chuyện cốt truyện của chính Charlie cảm thấy bị dàn dựng và nằm vững chắc trong lãnh thổ của bi kịch đồng tính luyến ái. Tương tự như vậy, kế hoạch kết nối lại với con gái đột ngột của Charlie cảm thấy hơi khó hiểu, được thúc đẩy nhiều hơn bởi nhu cầu của người viết để duy trì sự thống nhất về thời gian, địa điểm và hành động, hơn là từ bất kỳ động cơ đáng tin cậy nào.
Những con cá voi sức mạnh không phải là logic của âm mưu của nó. Đúng hơn, đó là chân dung của một cuộc đời lãng phí, một người đàn ông mất kiểm soát và không thể dừng lại. Aronofsky và Fraser đã tạo ra một sự hiện diện vật lý quái dị, giống như John Merrick trong David Lynch người voi, vừa hấp dẫn vừa kinh tởm. Họ mời chúng tôi sống trong làn da căng quá mức của Charlie, để cảm nhận tiếng thở khò khè, cơn đau ngực và vết loét trên giường của anh ấy, và để xem tất cả như một con người. Bằng chứng về điều này xuất hiện ở phần sau của bộ phim khi những phản ứng kinh hoàng đối với Charlie cảm thấy bị tổn thương và không cần thiết. Chúng tôi đã đi với anh ấy đến nay.
bên cạnh đô vật, Cá voi Aronofsky là người từ bi nhất. Đó là một lời mời vĩ đại cho sự đồng cảm và thấu hiểu. Khi Charlie lẩm bẩm rằng “Mọi người không thể không quan tâm đến mọi người”, đó có lẽ là nhận xét triệt để nhất mà Aronofsky và các cộng sự của ông từng đưa ra trên màn ảnh.
John Bleasdale | @drjonty
