Đến bây giờ bạn biết tôi yêu thích điện ảnh, nhưng sự thật là tôi cũng đam mê âm nhạc không kém. Sở thích của tôi hướng đến những hình thức hiện đại hơn gắn liền với lịch sử phong phú của đất nước này: nhạc jazz, rock, nhịp điệu và nhạc blues, và tất nhiên, những tiêu chuẩn thường xanh đó từ Great American Songbook, được diễn giải bởi những người khổng lồ như Sinatra, Tony Bennett và Ella Fitzgerald.
Tôi nhiệt tình đến mức nào? Chà, cuối cùng thì tất cả đều bắt nguồn từ hành vi, vì vậy tôi sẽ chỉ nói rằng trong những giờ thức dậy của mình, tôi thường xuyên nghe nhạc hơn. Tôi không hát, và tôi không chơi đàn. Thay vào đó, tôi là anh chàng sung sướng trong số khán giả tại Beacon hoặc Blue Note, hoặc một mình trong phòng khách với âm lượng vặn to và có thể là ly cocktail trên tay.
Không có gì ngạc nhiên hơn khi phim ảnh và âm nhạc gặp nhau, tôi thực sự phấn khích. Tất nhiên, tôi yêu thích các bộ phim hòa nhạc, nhưng cũng có rất nhiều phim tài liệu làm sáng tỏ bản thân các nghệ sĩ, quá trình tạo ra âm nhạc và lịch sử của một hình thức cụ thể, cho dù là rock, blues hay jazz. Những bộ phim hay nhất trong số này mang tính giải trí và khai sáng. Họ cũng nuôi dưỡng tâm hồn.
Đây chỉ là một số tài liệu âm nhạc yêu thích của tôi mà bạn có thể dễ dàng phát trực tuyến trên Amazon. Đừng quên gõ nhẹ vào chân của bạn!
Tính năng đầu tiên của Terry Zwigoff là một bức chân dung ngắn nhưng ngọt ngào của nhạc sĩ Howard “Louie Bluie” Armstrong, người đã có mặt trong sự ra đời của nhạc blues và cưỡi trên làn sóng đó trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ trước. Zwigoff dành cho đối tượng của mình sự tôn trọng và tự do mà anh ta xứng đáng có được, và “Louie Bluie” bản thân ông là một kho báu, chứa đầy những câu chuyện cay làm cho lịch sử trở nên sống động.
đánh giá đầy đủ.
Được sản xuất bởi Clint Eastwood, bộ phim của đạo diễn Charlotte Zwerin là một bức chân dung thân mật, tiết lộ về một thiên tài nhạc jazz. Monk, người mắc chứng trầm cảm hưng cảm, phức tạp, thất thường và thường khó đoán, nhưng tài năng của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ piano và nhà tạo mẫu là không thể có được, điều này đã ảnh hưởng đến nhiều nhạc sĩ. Tất cả chúng ta nên cúi đầu trước “Monk.”
đánh giá đầy đủ.
Năm 1958, Tạp chí Esquire đã tập hợp hơn 50 nhạc sĩ nhạc jazz hàng đầu và chụp ảnh họ chen chúc nhau trên các bậc thang của một viên đá nâu ở Harlem. Bức ảnh đó, bao gồm cả những người nổi tiếng như Dizzy Gillespie, Bá tước Basie và Charles Mingus, kể từ đó đã trở thành biểu tượng. Bộ phim vui nhộn, sâu sắc của Jean Bach kể lại quá trình diễn ra như thế nào và ý nghĩa thực sự của nó.
đánh giá đầy đủ.
Hồ sơ gồm hai phần đầy tham vọng, mang tính thăm dò của Martin Scorsese về Bob Dylan tài giỏi, bí ẩn đi sâu vào lòng dũng cảm của nghệ sĩ biểu diễn huyền thoại này khi ông xác định lại bản thân để phát triển như một nhạc sĩ. Cụ thể, khi Dylan chuyển sang chơi nhạc điện tử vào giữa những năm 60, nhiều người hâm mộ nhạc dân ca của anh ấy đã quay lưng lại với anh ấy, nhưng Bobby không bao giờ chớp mắt. Đối với anh ấy, nó luôn luôn là về âm nhạc.
đánh giá đầy đủ.
Chú ý, người hâm mộ nhạc rock! Tại đây, đạo diễn Davis Guggenheim tập hợp ba nghệ sĩ guitar rock từ các thời kỳ khác nhau — Jimmy Page của Led Zeppelin, The Edge của U2, và Jack White của White Stripes — và để họ riff và jam, giúp chúng ta đánh giá sâu sắc sức mạnh bền bỉ của rock — với điện guitar phía trước và trung tâm. Một điều trị cho đôi mắt và đôi tai.
đánh giá đầy đủ.
Trong câu chuyện Cô bé Lọ Lem đáng kinh ngạc này, một người lao động ở Detroit tên là Rodriguez đã thu âm một album vào năm 1970 và chìm không dấu vết. Anh ta không hề hay biết, các bản sao lậu cuối cùng đã đến Nam Phi, nơi nó trở thành một hit lớn. Vào đầu những năm 90, hai người hâm mộ Rodriguez quyết định truy lùng nghệ sĩ, người không biết gì về danh tiếng của anh ở nơi xa xôi này. Một sợi tuyệt vời, tất cả đều đúng.
đánh giá đầy đủ.
Với cảnh quay lưu trữ và một loạt các cuộc phỏng vấn (bao gồm cả chủ sở hữu Rick Hall), tài liệu này về một phòng thu âm ở Alabama đã sản xuất một số bản nhạc rock và soul hay nhất của thập niên 60 và 70 đang thu hút sự chú ý xuyên suốt. Aretha Franklin đã có một bước đột phá ở đó, Duane Allman thường xuyên ghé qua, và thậm chí cả những viên Đá được ghi lại trong Muscle Shoals. Xem cần thiết.
đánh giá đầy đủ.
Nhiều người trong chúng ta biết về June Carter Cash, nhưng hãy đợi cho đến khi bạn nghe về tổ tiên của cô ấy. Cụ thể, mẹ của June, Maybelle, dì Sara và chú AP Carter đã giúp phát động phong trào American Roots, khám phá, diễn giải và quảng bá âm nhạc đặc biệt từ vùng trung tâm nông thôn của nước Mỹ. Một câu chuyện tuyệt vời, đẹp kể. Và những bài hát đó!
đánh giá đầy đủ.
Tài liệu ấm áp, cảm động của Alan Hicks tập trung vào nghệ sĩ kèn jazz Clark Terry, người đang trong tình trạng sức khỏe suy giảm nhưng vẫn dành thời gian để cố vấn cho Justin Kauflin, một nghệ sĩ piano tài năng nhưng lại bị mù. Được sản xuất bởi Quincy Jones, người mà Terry cũng đã huấn luyện nhiều thập kỷ trước, bộ phim tích cực, khẳng định cuộc sống về âm nhạc, tình yêu và tình bạn này sẽ gắn bó với bạn.
đánh giá đầy đủ.
Amy (2015)
Bộ phim đau lòng này đưa chúng ta đến gần với Amy Winehouse, nghệ sĩ biểu diễn tài năng có những con quỷ cá nhân, trở nên trầm trọng hơn bởi sự nổi tiếng bất ngờ, đã cắt ngắn sự nghiệp với tiềm năng vô hạn. Qua những bộ phim gia đình, chúng ta gặp Amy khi còn là một cô gái trẻ và chứng kiến tài năng rực rỡ của cô ấy. Đoạn phim sau đó cho thấy cô ấy đã lạc lối như thế nào trước áp lực biểu diễn quá lớn. Nhưng có ai có thể cứu cô ấy không?
đánh giá đầy đủ.
Xem thêm: Feelin’ Groovy — Bộ phim đã ghi lại những ngày huy hoàng của nhạc rock như thế nào
10 bộ phim tiểu sử âm nhạc sẽ khiến bạn phải trầm trồ
12 trong số những bộ phim cổ điển hay nhất được phát trực tuyến trên Amazon Prime
