Mục tiêu của tôi là quan sát cuộc sống và không làm nó bí ẩn. Những gì tôi quay chỉ đơn giản là vật chất tồn tại trên thế giới. Một người hoặc đồ vật có thể có một ý nghĩa cụ thể trong bối cảnh của bộ phim nhưng tôi không thấy chúng có một bản sắc khái niệm cố hữu. Nếu tôi nói từ ‘cây’, bạn không nhất thiết phải nhìn thấy cái cây bởi vì bạn đã học từ khi còn là một đứa trẻ cách khái niệm hóa cái cây. Trong hầu hết các phim kể chuyện, mọi thứ—dù là con chim, cơ thể người, đám mây, ô tô hay âm thanh—tồn tại như những thiết bị chỉ dùng để kể một câu chuyện. Điều này cũng đúng với các diễn viên. Những loại phim này không cho phép người xem xem các diễn viên như những người tồn tại trên thế giới. Thay vào đó, người xem nhìn thấy một chiếc mặt nạ di chuyển trong trang phục và trang điểm rất nhiều. Mục tiêu của tôi là làm nổi bật cá tính của từng người hoặc đối tượng và nắm bắt được điều gì đó thuộc về bản chất của họ. Tôi không hứng thú với việc quay mặt nạ. Đây là lý do tại sao bạn nhìn thấy những cơ thể cụ thể trong phim. Nếu họ không ‘thông thường’ – nếu họ bị coi là già, xấu hoặc béo – thì tôi không quan tâm; họ là tất cả mọi người và họ đều xinh đẹp như nhau. Quay phim mọi người như họ là cách tôi thể hiện sự tôn trọng với họ.
—Carlos Reygadas, được phỏng vấn bởi Paul Dallas, trong Tạp chí bổ sung thêm (https://extraextramagazine.com/talk/carlos-reygadas-on-existence-the-flow-of-perception-and-the-feeling-of- being-embraced/)
MỘTđoạn trích trên tiết lộ, bộ phim của Carlos Reygadas nhật bảntừN khác từ những bộ phim của các đạo diễn Mexico đương thời của ông như Guillermo del Toro (người đã thực hiện Hình dạng của nước Và Mê cung của Pan), Alfonso Cuaron (người làm Rô-ma
Và Trọng lực), và Alejandro Gonzales Inarritu (người đã thực hiện người chim
Và Kẻ báo thù), người đã giành giải Oscar và được công chúng đón nhận rộng rãi trên toàn cầu. Chúng khác nhau như phấn và pho mát. Không chỉ nhật bảntừN Nhưng tất cả các phim truyện của Reygadas, đều có các nhân vật siêu thực, một số có đặc điểm ngoại hình hoặc ngoại hình mà người ta thường không liên tưởng đến các nam nữ diễn viên điển hình trong phim thương mại. Sự lựa chọn diễn viên của Reygadas giống với sự lựa chọn diễn viên của đạo diễn phim nổi tiếng người Ý, Pier Paolo Pasolini (người đã thực hiện Tin Mừng Theo Thánh Mathew với những người không phải là diễn viên, trái ngược với Kinh thánh Hollywood). Một lần nữa, không giống như các đồng nghiệp Mexico, phim của Reygadas tối giản về lời thoại, thay vào đó nhấn mạnh vào âm thanh và hình ảnh để giao tiếp với người xem, kết hợp suy nghĩ bên trong của nhân vật với hình ảnh bên ngoài về thiên nhiên, động vật và sự ngây thơ của trẻ em. Toàn bộ phim sử dụng những diễn viên lần đầu tiên và chắc chắn người xem sẽ khó quên mặt họ. Nó được quay trên kho phim anamorphic 16 mm sử dụng tỷ lệ khung hình 2,88:1 và được phóng to. Kết quả thật đáng kinh ngạc đối với một khoản đầu tư kỹ thuật khiêm tốn như vậy.
 |
| Họa sĩ què chụp vùng nông thôn Mexico vẻ đẹp: xương rồng, cây cối, đồi và sông |
Jáp dụngtừN khác với tất cả các bộ phim được đề cập ở trên vì những lý do khác. Một, tên của nhân vật chính của Japón không bao giờ được tiết lộ. Người xem phim chỉ biết bằng mắt thường rằng anh ta bị què và lúc nào cũng phải chống gậy. Họ dần dần biết được rằng anh ta là một họa sĩ, rằng chiếc ba lô của anh ta chứa chất liệu vẽ tranh, rằng anh ta có ý định tự sát bằng khẩu súng mang theo bên mình và rằng anh ta yêu âm nhạc của Shostakovich (đặc biệt là của nhà soạn nhạc này). bản giao hưởng số 15) bởi vì bạn có thể nghe thấy và rằng anh ấy không theo đạo, ít nhất là theo nghĩa thông thường, bởi vì anh ấy nói nhiều như vậy. Rõ ràng là anh ta đã đi từ một vùng đô thị của Mexico (đoạn đầu tiên của bộ phim) đến một vùng nông thôn xa xôi được lựa chọn cẩn thận của đất nước, nơi anh ta là một người xa lạ và không có quan hệ họ hàng. Làm thế nào và tại sao anh ấy chọn ngôi làng đó không bao giờ được tiết lộ trong phim. Người xem sớm nhận ra rằng họa sĩ là một người ít nói, quan sát nhiều hơn nói, ngay cả khi nói chuyện. Việc Reygadas sử dụng Shostakovich
15thứ tự giao hưởngmà người họa sĩ trong phim của anh ấy chia sẻ với góa phụ ân nhân của anh ấy, sử dụng nút bịt tai, gợi ý với cô ấy rằng anh ấy có thể giải thích âm nhạc cho cô ấy nhưng cuối cùng lại không làm, khiến nhà phê bình này phải đào sâu vào điều còn chưa giải thích được.
Lịch sử của bản nhạc này tự nó là một câu chuyện. Nhà soạn nhạc Shostakovich (bạn thân của đạo diễn phim Grigory Kozintsev và cộng tác viên của ông trong Vua Lear Và ấp) đã viết nhạc—bản giao hưởng cuối cùng của ông—nhớ đến bài thơ của đạo diễn điện ảnh và trí thức người Nga Yevgeny Yuvtuschenko về vụ tự tử của một trí thức người Nga khác là Marina Tsvetaeva. Tự tử và bi kịch làm nền cho sáng tác này của Shostakovich, họa sĩ lắng nghe trong nhật bảntừN. Bản thân họa sĩ đang có ý định tự tử khi nghe bản nhạc này.
Âm nhạc của Shostakovich không phải là thứ âm nhạc duy nhất tô điểm cho bộ phim tuyệt đẹp này mà âm nhạc tìm thấy vẻ đẹp trong những gì mà hầu hết mọi người cho là xấu xí (những khuôn mặt nhăn nheo), trần tục (những người nghèo và những người bẩn thỉu, hôi hám, mất vệ sinh cùng đi trên một phương tiện nhật bảntừN), hoặc thậm chí là tục tĩu (sự thiếu hiểu biết và tôn trọng cực độ đối với bất cứ thứ gì mà người khác cho là đáng tôn thờ), Reygadas sử dụng hai nhà soạn nhạc khác và các tác phẩm cụ thể của họ để đưa ra quan điểm của mình. Một là của Johann Sebastian Bach Niềm đam mê của Thánh Mathew và tác phẩm còn lại là hai tác phẩm của nhà soạn nhạc người Estonia Arvo Pärt thương hại Và Cantus tưởng nhớ Benjamin Britten. (Bố cục thứ hai của Pärt được sử dụng cho các phân cảnh cuối cùng với máy quay của nhà quay phim Vignatti quay quanh đường ray ghi lại cảnh đô thị Mexico ở phía xa và dòng sông chảy sang một bên, với xác chết và đá từ nhà kho nằm rải rác xung quanh trộn lẫn trong một một cách kỳ lạ và buồn bã vào cảnh quan.) Reygadas cảm ơn Pärt ở phần cuối. Âm nhạc của Pärt thường được đưa vào các bộ phim của Andrei Zvyagintsev, Terrence Malick, Michael Mann, Paolo Sorrentino, Pablo Larrain và Leos Carax, trong số những người khác.
 |
| Họa sĩ, hoài nghi về tôn giáo .. |
 |
| …và góa phụ sùng đạo Ascen, người tin vào việc quan tâm đến người khác và yêu thương tất cả |
FCuối cùng, tại sao lại đặt tên bộ phim là “Nhật Bản”, hầu hết người xem sẽ hỏi khi không có mối liên hệ rõ ràng nào với quốc gia đó. Nó sẽ là hara-kiri? Hay là phong cảnh của ngôi làng Mexico xa xôi không thể mô tả này mang đến một vẻ đẹp siêu việt với tất cả đá, cây cối và xương rồng kết nối với Nhật Bản theo một cách bí ẩn nào đó để một người tự tử? Khi họa sĩ định tự tử, đó là trên một vách đá nơi một con ngựa nằm chết. Họa sĩ có nổi tiếng không? Cuốn sách tranh mà anh ấy mang trong ba lô có liên quan đến anh ấy không? Không có manh mối nào được đưa ra trong phim ngoại trừ việc anh ấy rất phấn khích khi người góa phụ ân nhân của anh ấy thấy một bức tranh trong sách rất đẹp và anh ấy muốn cô ấy tiết lộ bức tranh cụ thể đó cho anh ấy.
 |
| Đồng hóa đá và cây, vô tri vô giác và animate |
 |
| Họa sĩ và một đứa trẻ – trẻ em rất quan trọng trong phim của Reygadas |
Nỗ lực tự tử kích hoạt ham muốn tình dục tiềm ẩn và mong muốn có thể tiếp tục sống. Ân nhân của anh ta, Ascen, là một góa phụ lớn tuổi hơn nhiều so với họa sĩ và cô ấy cung cấp cho anh ta thức ăn và chỗ ở trong nhà kho bằng đá nơi người chồng đã khuất của cô ta từng ngủ. Ascen là một người Công giáo sùng đạo và giải thích với họa sĩ rằng tên của cô ấy có liên quan đến sự thăng thiên của Thánh Mary khác với sự thăng thiên của Chúa Giê-su Christ và thậm chí còn đề nghị cầu nguyện cho họa sĩ, khi anh ta cho biết rằng mình không theo đạo. Nhưng mối quan hệ ngày càng phát triển và một cảnh cụ thể cho thấy sự tin tưởng về thể chất của cô ấy đối với người họa sĩ khi cô ấy đưa tay về phía anh ấy và đề nghị giặt quần áo cho anh ấy. Cử chỉ quan hệ đó dần dần phát triển thành một mối quan hệ thể chất với họa sĩ.
 |
| Sau khi định tự tử, họa sĩ nằm bên cạnh một con ngựa chết |
 |
| Ascen đã chết mặc áo khoác của họa sĩ, một vụ “tự sát” mang màu sắc vũ trụ, tôn giáo |
MỘT âm mưu phụ của một người cháu quỷ quyệt của Ascen nhằm tước quyền sở hữu của cô đối với nhà kho bằng đá để anh ta có thể bán những viên đá, dẫn đến việc họa sĩ chỉ ra rằng nhà kho đó thuộc về cô một cách hợp pháp. Ascen không chống lại mưu kế của cháu trai. Chuyến thăm của cô ấy đến buổi lễ / thánh lễ của nhà thờ làng và ngôn ngữ cơ thể của cô ấy sẽ giống như những ngày cuối cùng của Chúa Giê-su trên trái đất.
nhật bảntừ bắt đầu như một người đàn ông muốn kết thúc cuộc sống của mình. nhật bảntừ kết thúc bằng những hành động đáng kinh ngạc của tình yêu và một kế hoạch thăng thiên tuyệt vời của những trái tim thuần khiết. Ascen, trong phim, được phát triển thành một cá nhân có những đặc điểm gần giống với Martha trong Phúc âm, dành cho những người xem quen thuộc với thánh thư, cung cấp thức ăn với tình yêu thương cho những người lao động đang phá dỡ kho thóc của cô ấy và thức ăn cho một người lạ ở dưới mái nhà của cô ấy mà không có. bị hỏi. Reygadas có thể không theo tôn giáo, công khai. Tuy nhiên, các bộ phim của anh ấy thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về tôn giáo (tên trong Kinh thánh của các nhân vật trong phim của anh ấy và thuật ngữ “post tenebras lux” được sử dụng làm tiêu đề phim là những ví dụ) mà ít đạo diễn phim khác thể hiện được.
Reygadas có thể và sẽ làm xáo trộn những người theo chủ nghĩa thuần túy với nội dung không chính thống của mình. Reygadas làm điều đó là có lý do. Khi đồ sành sứ bất ngờ rơi khỏi bàn, người xem sẽ nhớ lại câu chuyện của Tarkovsky. kẻ rình rập nơi một ly nước rơi khỏi bàn – nhưng ở đây Reygadas liên hệ nó với việc phá hủy nhà kho, thu hút sự chú ý của người xem đến những thiết kế xấu xa của những kẻ chỉ nghĩ đến bản thân khi tích lũy tài sản. Reygadas truyền tải triết học, chính trị, hòa hợp chủng tộc và nâng cao tinh thần ngây thơ của trẻ em trong các bộ phim của mình, gợi nhớ lại các tác phẩm của Tarkovsky, Paradjanov, Kozintsev, Kiesolwski, Olmi, Ruiz, Malick và Kawase.
Tái bút Nhật Bản chỉ một
đã giành được đề cập đặc biệt tại liên hoan phim Cannes nhưng đã giành được các giải thưởng quan trọng ở nơi khác: Giải thưởng lớn tại liên hoan phim quốc tế Bratislava, giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại liên hoan phim quốc tế Thessaloniki và Edinburgh, và giải Tác phẩm đầu tay hay nhất tại liên hoan phim quốc tế Havana và giải Giải khán giả bình chọn tại liên hoan phim Stockholm. Phim truyện sau này của Reygadas ánh sáng im lặng Và Sau bóng tối là ánh sáng đã được xem xét trước đó trên blog của tôi. Bộ phim nhật bảntừ thay thế Reygadas’ Sau bóng tối là ánh sáng trong danh sách 100 phim hàng đầu của tác giả. Reygadas, đối với tác giả này, là một trong 15 đạo diễn phim đang sống và hoạt động tốt nhất hiện nay.
