Một kịch bản phi tuyến tính, siêu thực hấp dẫn với kỹ thuật quay phim tuyệt đẹp và vô số nhận xét sẽ khiến bạn phải suy ngẫm

Phim Ảnh
Rate this post

“Bạn luôn cần một thủy thủ còn sống trên một con tàu đầy xác chết. Đó là tôi.” (Lời thoại cuối phim)

“Đừng bao giờ quên rằng những ký ức, trí tưởng tượng và sự hiểu biết phải được sử dụng cho một cuộc sống trung thực và hữu ích.”

–Hai lời kể riêng biệt của người thủy thủ, thuật lại những câu chuyện, phản ánh cuộc sống lưu vong tự áp đặt của Ruiz, di chuyển từ nước này sang nước khác, làm nên những bộ phim phi thường

TÔInếu có hai bộ phim của Raoul (Raul) Ruiz phi thường, thì đây sẽ là Ba vương miện của thủy thủ (1983) và Bí ẩn của Lisbon (2010). Cả hai đều có kịch bản hấp dẫn, phi tuyến tính với kỹ thuật quay phim tuyệt đẹp. Tuy nhiên, hai bộ phim khác nhau ở một khía cạnh quan trọng: phần trước dựa trên câu chuyện gốc của chính Ruiz trong khi phần sau dựa trên tiểu thuyết của Camilo Castelo Branco. Cả hai bộ phim đều có các nhân vật chính phản ánh sự ra đi của Ruiz và những ký ức về nơi anh sinh ra, đồng thời kết hợp các yếu tố tiểu sử.

Người thủy thủ (Guillard, trái), người kể chuyện,
hỏi sinh viên (Deplanche, phải) cho 3 Vương miện Đan Mạch
và sự chú ý của anh ấy đến những câu chuyện của anh ấy để đi trên con tàu của anh ấy
Người thủy thủ thuật lại và Ruiz dẫn dắt người xem không chỉ đơn thuần
vào những câu chuyện mà còn quan điểm của người kể chuyện về cái chết và cuộc sống

tba Vương miện của Thủy thủ lấy một lá từ văn hóa dân gian Chile về một con tàu ma. Các thủy thủ chết và xuất hiện trở lại, khi bộ phim mở ra. Bản thân Ruiz là con trai của một thuyền trưởng. Cá nhân thực sự duy nhất có khả năng xảy ra trong phim là một sinh viên thần học người Ba Lan (Philippe Deplanche) đã giết gia sư của mình. Từ lời mở đầu của cậu học sinh, chúng ta biết được rằng nạn nhân của anh ta cũng đã dạy anh ta nghệ thuật “đánh bóng kim cương” và để lại cho học sinh-sát thủ tương lai của anh ta một lá thư dài yêu cầu rời khỏi đất nước, như thể người gia sư đã biết trước các sự kiện. Chúng ta cũng biết rằng vụ giết người diễn ra vào tháng 7 năm 1958 từ lời độc thoại của kẻ giết người. Khi Ruiz kết hợp một ngày, có một mục đích. Nhà văn này đã làm một số kiểm tra. Vào tháng 7 năm 1958, cảnh sát nhà nước Ba Lan đã đột nhập vào Viện Đức Mẹ Czestochowa nằm trong một tu viện ở Ba Lan và lấy đi tất cả sách, văn bản được mô phỏng, thư từ và văn bản (tham khảo: www.jstor/stable/25777621). Có phải việc giết gia sư thần học và sinh viên nhặt được bức thư, chiếc nhẫn được gia sư tặng cho sinh viên nhiều lần và một số tờ tiền phản ánh những sự kiện lịch sử đó? Nó có vẻ khả thi.

Kẻ giết người / sinh viên đang chạy trốn gặp một thủy thủ (Jean-Bernard Guillard), người đã yêu cầu anh ta 3 vương miện Đan Mạch (tiền tệ) và hứa sẽ lắng nghe câu chuyện của anh ta để đổi lấy một vị trí trên con tàu của anh ta có tên là “Funchalense” sẽ đưa anh ta đi từ Ba Lan. Con tàu, những tấm ván sinh viên, rỉ sét nhưng đã đi đến Valparaiso, cảng biển chính ở Chile (không có gì đáng ngạc nhiên!). Ở đó, theo lời kể của người thủy thủ, anh ta tìm kiếm gia đình mình trong ngôi nhà được dựng bằng ván của mình (gợi ý về các hành động của chế độ quân phiệt đã lật đổ Tổng thống Allende, từ đó dẫn đến việc Ruiz tự lưu vong, chứ không phải được nêu rõ ràng trong phim). Hàng xóm của anh ta dường như không nhận ra anh ta.

tcâu chuyện chính của anh ấy là sự kết hợp của một số câu chuyện do người thủy thủ kể lại về những người khác thường, kỳ quái mà anh ấy đã gặp ở mọi cảng trong hành trình của con tàu — Singapore, Buenaventura (Colombia), Tangier (Morocco), Dakar (Senegal) và Tampico (Mexico) ). Ví dụ, có một cô gái điếm nhai kẹo cao su nhút nhát, cô ấy có một chiếc quan tài chứa đầy búp bê trong phòng và đánh dấu cuộc gặp gỡ của từng khách hàng bằng cách đặt kẹo cao su đã nhai lên quan tài. Sau đó, ở Singapore, có một cậu bé được người thủy thủ nhận làm con nuôi, vì cậu bé thông minh vượt trội và đã đọc hết các tác phẩm của Robert Louis Stevenson. Anh ấy là một cậu bé trông như một đứa trẻ và sẽ không già đi nếu anh ấy không ăn. Anh ấy không cần ánh sáng để đọc sách vì “anh ấy là ánh sáng” theo lời của Phó lãnh sự Singapore. Ở một nơi khác, người thủy thủ gặp một ca sĩ xinh đẹp chỉ có một lỗ – miệng (một biểu tượng gợi ý về các kịch bản ở các quốc gia chuyên quyền và các ca sĩ chỉ hát những lời ca ngợi). Tại Dakar, anh gặp một bác sĩ người châu Phi thuộc lòng Kinh thánh, sống trong cảnh nghèo khó, tuyên bố một cách triết học rằng sẽ thảo luận về từng phút trong cuộc đời anh sẽ kéo dài hàng ngày, và yêu cầu người thủy thủ ba Vương miện Đan Mạch nếu anh ta sẵn sàng lắng nghe anh ta. . Đây cũng chính là lời đề nghị của người thủy thủ với cậu sinh viên Ba Lan và khoản phí phải trả để kể lại câu chuyện.

Người thủy thủ trong căn phòng của một cô gái điếm đầy thiên thần
búp bê và quan tài trắng (màu trắng thường liên quan
cho những người chết vô tội, đặc biệt là trẻ em).
Lưu ý vị trí đặt camera.

Ở Singapore, người thủy thủ được giới thiệu với một người đọc nhiều
bác sĩ trông như một đứa trẻ
và có thể đọc sách mà không cần ánh sáng

Tiểu luận của Berenice Reynaude trong “Fuse” (tháng 2/tháng 3 năm 1985) và trong “Rouge” (www.rouge.com.au/2/crowns/html) chỉ ra một số mối liên hệ điện ảnh văn học trong câu chuyện—từ Coleridge đến Borges đến Cortezar đến Hans Christian Andersen đến Selma Lagerloff. Raoul Ruiz có thể làm được điều đó với niềm vui đáng kể hiếm có ở bất kỳ đạo diễn/biên kịch nào khác trên toàn thế giới. Khả năng của Ruiz để làm điều này trong Ba vương miện của thủy thủ (và trong tất cả các bộ phim khác của anh ấy) sẽ không dễ dàng được người xem cảm nhận trừ khi bản thân họ cũng đọc nhiều và quen thuộc với các tác phẩm của các nhà văn lớn thuộc các châu lục và ngôn ngữ khác nhau để đánh giá cao kỹ năng điêu luyện hoàn toàn của Ruiz. Ví dụ, một nhân vật đang đọc tiểu thuyết hoa hồng biển của Paul Vialer, một cuốn tiểu thuyết ít người biết đến đã được dựng thành phim Pháp có tên Ngôi nhà dưới biển năm 1947. Mỗi bộ phim của Ruiz là một trò chơi ô chữ (trong phim này, Phó Lãnh sự Singapore thông báo cho người thủy thủ rằng Lãnh sự quán của ông ta đã bị tấn công bởi những kẻ cuồng ô chữ!) yêu cầu được giải bằng các manh mối bao gồm tình yêu, tiền bạc, tôn giáo, chính trị, các thủy thủ , nhận thức về sự điên rồ, lịch sử, nghệ thuật (cả hội họa và quan điểm hình ảnh điện ảnh), âm nhạc, triết học và văn học được đưa vào. Ba vương miện của thủy thủ không phải là ngoại lệ trong vấn đề này.

WKiến thức sâu rộng về văn học đã giúp Ruiz tạo dựng được vị trí thích hợp trong giới đạo diễn, ông cũng là người chọn chủ nghĩa siêu thực trong hầu hết các bộ phim của mình. TRONG Ba vương miện của thủy thủ, Ruiz đã viết một câu chuyện ma trong đó tất cả các thủy thủ của con tàu, ngoại trừ người kể chuyện, không đi đại tiện và có những con giun nổi lên từ những vết áp xe trên cơ thể họ. Anh ta có những thủy thủ tự sát chỉ để sống sót trở lại vào ngày hôm sau do người khác tự sát. Một câu thoại chính trong phim là “Nghệ thuật là man rợ.” Ruiz đã sử dụng chủ nghĩa siêu thực để khuyến khích người xem đánh giá lại thực tế.

Chủ nghĩa siêu thực vs thực tế

Ruiz và nhà quay phim Sacha Vierny:
Những lời nói ra không phải bởi người nắm giữ
thức ăn cũng như những người ngay sau ly bia.
Chúng được nói bởi người thủy thủ (Guillard)
ở cuối phòng, cũng được lấy nét.

TÔIN Ba vương miện của thủy thủRuiz được sự giúp đỡ của nhà quay phim Sacha Vierny (người thường xuyên làm việc cho các đạo diễn Peter Greenaway và Alain Resnais và cho Bunuel’s ngày đẹp trời) để tạo ra những phối cảnh hình ảnh khác thường mang đậm dấu ấn của Ruiz trong hầu hết các bộ phim của ông—một khía cạnh đạt đến sự hoàn hảo trong Ruiz’ Bí ẩn của Lisbon (nhiều thập kỷ sau). Các góc quay khác thường và việc chuyển đổi từ màu sang đen trắng và ngược lại có thể khiến người xem phim thông thường khó chịu—nhưng Ruiz làm điều đó có mục đích, để thúc đẩy người xem đánh giá cao kịch bản bất thành văn gợi ý một thực tế có thể cảm nhận được nếu bạn đứng xa. bản thân bạn khỏi những điều hiển nhiên và tiếp nhận thế giới rộng lớn hơn của “kẻ lưu vong chính trị”, “người lạ”, “nhà tư tưởng”, “người thủy thủ tượng trưng sải bước từ địa lý này sang địa lý khác”, v.v.

TÔINếu có một nhà làm phim nào sánh được với Ruiz về kiến ​​thức và cách làm phim siêu thực thì đó là Orson Welles (đặc biệt là các phim của Welles Chuyện Bất Tử–dựa trên tiểu thuyết hoàn chỉnh của Isaak Denisen với một thủy thủ là nhân vật chính như trong Ba vương miện của thủy thủ-Và
F cho giả mạo trên tranh vẽ và thủ thuật thị giác). Ruiz và Welles là một tập hợp các đạo diễn đã phát triển, những người có ít đồng nghiệp tương đương và vẫn chưa được đánh giá đầy đủ bởi một lượng lớn công chúng xem phim.

Fcuối cùng, một trích dẫn khác từ bộ phim Ba vương miện của thủy thủ đóng gói bộ phim để phản ánh “Sự hiện diện của chúng tôi ở đây là vô cớ, giống như hầu hết mọi thứ trong cuộc sống.” Đoạn cuối của phim được trình bày đen trắng phù hợp như ở phân đoạn đầu khi người thủy thủ hỏi cậu sinh viên “Anh có tin vào kiếp sau không?” và nhận được câu trả lời “Tôi là một người vô thần.”

Người thủy thủ nói với học sinh: “Nếu tất cả những kẻ ngốc
dang rộng đôi cánh, chúng ta sẽ không bao giờ nhìn thấy mặt trời”
trong trình tự cuối cùng

Tái bút Ba vương miện của thủy thủ đã được trao giải thưởng hiếm hoi “Perspectives du cinema” dù không tham gia bất kỳ hạng mục chính thức nào của liên hoan phim Cannes 1983. Tác giả đã xem xét các bộ phim sau của Ruiz trên blog này trước đó: Bí ẩn của Lisbon (2010); Klimt (2006) và Ngày hôm đó (2006). Orson Welles’ F cho giả mạo cũng đã được xem xét trước đó trên blog này. Ba vương miện của thủy thủ đã được đưa vào trong số 100 phim hay nhất của tác giả đã bao gồm Bí ẩn của Lisbon. (Bấm vào tên các phim trong phần tái bút này để xem bài phê bình của tác giả)

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *