Một trong những bộ phim đáng chú ý nhất từ ​​lục địa châu Phi

Phim Ảnh
Rate this post

“Hãy để kẻ chết chôn kẻ chết, bạn sẽ không để lại dấu vết. Hãy chôn vùi sự tồn tại của bạn, kẻo họ nói rằng có một người đau khổ. Cuộc diễu hành vô hồn của thời gian đã bao quanh bạn, giống như một tấm vải cũ đã biến thành một con bọ khô. Chuông (nhà thờ) vang lên khi mọi người không thể. Các em nhỏ vui lên. Người chết chôn người chết của mình. Bạn sẽ làm như vậy trong tương lai. Bạn có thể nghe thấy tiếng chuông nhà thờ dưới nước”

lời của một bài hát được hát trong đoạn mở đầu, trong đó dấu thời gian được tiết lộ nhờ nguồn điện thắp sáng căn phòng (phần còn lại của phim được thắp sáng bằng nến). Bài hát được hát với sự hỗ trợ của Lesiba, “một cây cung cộng hưởng bằng miệng không có thanh giằng,” của nam diễn viên trong phim Jerry Mofokeng

Lemohang Jeremiah Mosese là một trong những đạo diễn xuất sắc nhất của lục địa châu Phi hiện nay, nếu không muốn nói là một khu vực địa lý rộng lớn hơn, và bộ phim năm 2019 của anh ấy Đây không phải là chôn cất, đó là sự phục sinh minh chứng cho sự thật đó. Câu chuyện của bộ phim độc đáo đến mức nào tùy thuộc vào việc anh ấy đã xem một bộ phim đáng chú ý của Hoa Kỳ chưa Northfork (2003) do Mark Polish đạo diễn với kịch bản gốc được viết bởi hai anh em Mark và Michael Polish. Điểm giống nhau cơ bản giữa hai điều này chỉ giới hạn ở việc sắp thu hồi đất để mở đường cho một hồ nước nhân tạo, cái bóng của việc cưỡng chế di dời cư dân của một thị trấn/làng, một linh mục Cơ đốc giáo (Nick Nolte, trong phim Ba Lan; Makhaola Ndebele trong phim của Mosese), người cung cấp sự trợ giúp về mặt tinh thần và di dời hài cốt được chôn cất của người chết trước khi nước được xả ra. Cả hai đều là những bộ phim đáng chú ý. Trong cả hai bộ phim, chúng ta có những cư dân chống lại sự thay đổi. Trong cả hai bộ phim, dân làng/thị trấn chiến đấu với các nhóm tư bản giàu có quyền lực, những kẻ hứa hẹn một cuộc sống tốt đẹp hơn nếu người dân đồng ý chuyển đi. Không giống như phim của Ba Lan tập trung vào các nhân vật đa dạng trong một thị trấn, trong phim của Mosese, trọng tâm là một cư dân duy nhất – một cụ già 80 tuổi. góa phụ tên là Mantoa (Mary Twala Mlongo, người đẹp trong phim này) hiện đang thương tiếc về cái chết của con trai bà và việc chôn cất anh ta. Tương tự như tác phẩm của anh em Ba Lan, trong phim của Mosese có một linh mục để an ủi tinh thần cho cô nhưng Mosese đã đi xa hơn một bước so với phim của Mỹ, anh ta mang cừu đến với tư cách là những người đưa tang không phải con người theo khuynh hướng hiện thực ma thuật để an ủi một góa phụ. ngôi nhà đã từng bị cháy trong một trận hỏa hoạn thiêu rụi tất cả tài sản của cô và có thể là cả người chồng đang nằm liệt giường của cô. Để ghi lại chuyển động của những con vật từ một cảnh quay từ trên cao là một tuyệt tác, khiến người ta nhớ đến cảnh quay đàn bò rừng đang gặm cỏ của Terrence Malick xung quanh các diễn viên chính trong phim. đến kỳ diệu (2012).

Mantoa do Mary Twala Mlongo thủ vai, người đã thắng
5 giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại nhiều giải quốc tế
liên hoan phim cho vai diễn này
Bài hát mở đầu được hát với một Lesiba
(phòng có đèn điện)


Đ.ăn và chôn cất là những yếu tố quan trọng của cuộc thảo luận tâm linh và xã hội trong Đây không phải là chôn cất, mà là phục sinh. Bộ phim bắt đầu với cảnh Mantoa thương tiếc cái chết của con trai cô, người đang làm việc trong một khu mỏ ở nước láng giềng Nam Phi, vùng đất liền Lesotho. Kịch bản của Mosese tiết lộ một cách phù hợp và bắt đầu rằng Mantoa đã mất đi người chồng nằm liệt giường, con gái và cháu gái của cô ấy. Nỗi đau buồn tích tụ của cô ấy được giải tỏa một lúc nhờ những lời an ủi của vị linh mục Cơ đốc giáo trích dẫn các đoạn Kinh thánh. Tuy nhiên, điều này chỉ dẫn đến một cuộc khủng hoảng niềm tin vào Mantoa mạnh mẽ, người chỉ thản nhiên lắng nghe bài thánh ca “ở lại với tôi” được hát bằng tiếng địa phương bởi các thành viên của một đám tang khác đi ngang qua túp lều của cô ấy. Mantoa đang chuẩn bị cho cái chết và chôn cất của chính mình trong bối cảnh “cái chết và chôn cất” sắp xảy ra tại ngôi làng “khóc” của cô có tên là Nasarethe (một biến thể của Nazareth, thị trấn mà Chúa Giê-su lớn lên trong Kinh thánh) dưới làn nước của hồ được đề xuất . Mantoa gọi tất cả phụ nữ trong làng và đưa ra hướng dẫn về việc chôn cất chính cô ấy, nhắc nhở một trong những nhiệm vụ của Abbas Kiarostami để tìm một người phù hợp để chôn cất nhân vật hư cấu Badil của anh ấy trong bộ phim đoạt giải Cành cọ vàng năm 1997 tại Cannes, Hương vị của anh đào. Đối với Mantoa, cái chết của cô ấy là chắc chắn và sắp xảy ra và những nguyện vọng chôn cất của cô ấy sẽ được thực hiện; đối với Badil, kế hoạch của anh ta phụ thuộc vào những tài sản vô hình trong tương lai. Mosese giới thiệu Mantoa, một phụ nữ có ý chí và tính cách mạnh mẽ, một ‘Người mẹ can đảm’, người đã trả tiền trước cho một người dân làng để đào mộ của cô ấy bên cạnh mộ của chồng và con trai cô ấy.

Mantoa đau buồn về những mất mát của cô ấy trong một ngọn lửa đang ngồi trên
một chiếc giường cháy thành than trong khi cừu kỳ diệu
vây quanh cô ấy như những người cùng đưa tang

Sau trận hỏa hoạn, túp lều trang nhã của Mantoa được xây dựng lại
(lưu ý chỉ đạo nghệ thuật/thiết kế sản xuất)

mPhim của Osese thể hiện sự kết hợp khó quên giữa kịch bản, hình ảnh và âm thanh hiếm khi được ghi lại một cách hiệu quả và giàu sức gợi trong một bộ phim. Hầu hết mọi cảnh quay trong phim, thường không lời, thể hiện mối quan hệ thân thiết của Mantoa với môi trường xung quanh ngay lập tức vượt ra ngoài nghĩa trang, nhà thờ với chiếc chuông lịch sử được mô tả rõ ràng và những xác chết được chôn trong các ngôi mộ. Trang phục đầy màu sắc của Mantoa trong nhà rất vương giả và đơn giản. Những cảnh quay bên ngoài âm thầm mô tả một cá nhân đơn lẻ bị nuốt chửng bởi vùng đất rộng lớn được ưu đãi, nơi sản sinh ra hệ thực vật hữu ích cho con người và thức ăn cho cừu, chưa kể đến nguồn nước mưa ban phước cho đất nước.

Mantoa trong trang phục tang tóc
(lưu ý những ngọn nến.)

Mantoa, trong thời gian tốt hơn, (lưu ý màu sắc phong phú.)

(Trên thực tế, không được đề cập trong phim, Dự án Nước Cao nguyên Lesotho trị giá hàng triệu đô la, bắt đầu vào năm 1986 với sự giúp đỡ của Ngân hàng Thế giới, Ngân hàng Phát triển Châu Phi và Ngân hàng Đầu tư Châu Âu, đã chiếm được các kho chứa, chuyển nước và tạo ra điện cho Nam Phi, mang lại cho Lesotho hàng trăm triệu đô la doanh thu hàng năm.)

Kỹ xảo điện ảnh tiêu biểu của bộ phim, làm nổi bật
tầm vóc của Mantoa chống lại lực lượng lớn hơn,
nước mưa từ những đám mây có thể mang lại
thịnh vượng và những nghĩa trang sẽ chìm dưới nước

Đ.đạo diễn Lemohang Jeremiah Mosese, với tư cách là đạo diễn, người viết kịch bản và biên tập viên đã khiến Lesotho và Châu Phi tự hào với bộ phim truyện thứ hai của ông đã giành được nhiều lời khen ngợi trên toàn cầu. Điện ảnh châu Phi đang trên đà phát triển đồng thời gián tiếp cho thấy tác động của sự phát triển trong khu vực.

Tái bút Đây không phải là chôn cất, đó là sự phục sinh đã giành được 20 giải thưởng trên toàn thế giới tại các liên hoan phim bao gồm các liên hoan phim quốc tế Athens, Durban, Hong Kong, Kerala, Montreal, Reykjavik, Sundance và Đài Bắc. Tại liên hoan Kerala (IFFK), nó đã được chọn là Phim hay nhất tranh giải. Năm trong số các giải thưởng này dành cho Mary Twala Mlongo với tư cách là Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại các sự kiện tương ứng. Tại IFFK cũng vậy, Mary Twala Mlongo quá cố đã giành được Giải thưởng Đặc biệt. Phim đã tham gia liên hoan phim Denver, Đây không phải là chôn cất, đó là sự phục sinh là một trong những bộ phim hay nhất năm 2020 của tác giả. Phim của Mark Polish Northfork (2003) và của Terrence Malick đến kỳ diệu (2012), được đề cập ở trên, đã được xem xét trước đó trên blog này. (Nhấp vào tên của các bộ phim trong phần hậu kịch bản để truy cập các bài đánh giá.)

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *