Nhà soạn nhạc Alexandre Desplat, được biết đến với tác phẩm về những bộ phim như Bài phát biểu của nhà vua, Argo và Khách sạn Grand Budapestđã tìm cách giữ cho “sự ngây thơ” và “trái tim sôi động” của câu chuyện Pinocchio thông qua điểm số của anh ấy trong bộ phim stop-motion sắp tới của Guillermo del Toro, Pinocchio.
Chỉ sử dụng các nhạc cụ bằng gỗ, chẳng hạn như vĩ cầm, piano hoặc đàn hạc, ông muốn kết nối âm nhạc với cuốn tiểu thuyết năm 1883 của Carlo Collodi mà bộ phim dựa trên đó.
“Tôi nghĩ chìa khóa thực sự của nó luôn là cảm xúc, cố gắng giữ cho trái tim sôi động của Pinocchio đập và đảm bảo rằng chúng tôi luôn cảm thấy sự hồn nhiên mà cậu ấy có,” Desplat nói The Hollywood Reporter. “Anh ấy không biết gì về bất cứ điều gì. Nhưng anh ấy tin vào mọi thứ. Anh ấy rất cởi mở. Đó là điều tuyệt đẹp của Pinocchio. ”
Bộ phim được sản xuất bởi Netflix Animation, Jim Henson Co. và ShadowMachine, là một dự án tâm huyết của del Toro từ năm 2008 và đánh dấu lần đầu làm đạo diễn phim hoạt hình do anh đồng đạo diễn với Mark Gustafson. Del Toro cũng viết kịch bản cùng Patrick McHale và Matthew Robbins. Del Toro và Desplat đã biết nhau từ những ngày Del Toro của DreamWorks, và họ đã hợp tác trong Del Toro’s Hình dạng của Nước.
Với sự tham gia của Gregory Mann, Ewan McGregor, Christoph Waltz, Tilda Swinton, Ron Perlman, Finn Wolfhard và Cate Blanchett, bộ phim cũng có các bài hát gốc do del Toro viết với Desplat và Roeben Katz.
Pinocchio sẽ được phát hành tại một số rạp chọn lọc vào thứ Sáu trước khi lên sóng Netflix vào ngày 9 tháng 12.
Dưới đây, Desplat nói chuyện với THR về việc chấm điểm phim, làm việc với del Toro và hơn thế nữa.
Làm thế nào bạn tham gia với Pinocchio bắt đầu? Tôi biết trước đây bạn đã làm việc với Guillermo del Toro trong bộ phim năm 2017 của anh ấy Hình dạng của nước.
Tôi biết rằng Guillermo đã có một dự án trong một thời gian – đến một ngày Pinocchio – và đột nhiên anh ấy đã sẵn sàng để đi, và tôi nhận được một kịch bản, và anh ấy nói với tôi, “Bạn sẽ thấy, có một số chương có nghĩa là bài hát.” Không giống như một vở nhạc kịch thực sự, nơi mọi người đang hát mà chỉ là những chương mà các nhân vật sẽ hát, và đó là nơi chúng tôi bắt đầu bởi vì, như bạn biết, những bức ảnh stop-motion này, chúng mất nhiều thời gian để tạo ra. Nếu tôi không nhầm, họ đã mất 1.000 ngày quay, vậy là khá ít, và đó là nơi chúng tôi bắt đầu. Tôi đã gặp Guillermo trong studio. Chúng tôi bắt đầu đánh lừa các bài hát, ý tưởng, nhân vật, âm nhạc hay lời bài hát nào nên truyền tải nhân vật nào, và vì vậy đó là phần khởi đầu. Sau đó, chúng tôi mời Roeben Katz, một người bạn của tôi và cũng là người viết lời, để làm việc với chúng tôi về lời bài hát. Và đến một lúc nào đó, chúng tôi sẵn sàng cùng các diễn viên thu âm các bài hát. Đó là [two or] ba năm trước, một thời gian dài trước đây trong COVID. Và tin vui là chúng tôi có một dàn diễn viên có thể hát. Một cậu bé tuyệt vời – tốt, cậu ấy không còn là một cậu bé nữa, nhưng [Gregory Mann] Lúc đó mới 10 tuổi với sự hồn nhiên và trong sáng tuyệt vời này – và tôi biết rằng Ewan là một nhạc sĩ rất giỏi và Christoph là một nhạc sĩ tuyệt vời, vì vậy chúng tôi rất, rất may mắn khi có những người này. Điều buồn cười là chúng tôi đã ghi lại chúng trong tất cả những [different] vị trí.
Vì vậy, có vẻ như bạn đã chờ xem bộ phim hoàn chỉnh trước khi bắt đầu soạn nhạc?
Vâng, đó luôn là những gì tôi đang làm: xem những gì bộ phim đang cung cấp, cho dù đó là hoạt hình hay người thật, tôi cần phải xem. Tôi thích xem những gì đã xảy ra trên trường quay, cách các diễn viên di chuyển, cách họ phản ứng và tương tác. Cái hay của bên sản xuất là họ rất truyền cảm hứng. Tôi thường được hỏi nguồn cảm hứng của tôi đến từ đâu. Nó không đến từ việc ngồi ngắm cây. Nó có thể đến từ việc ngồi xem một tác phẩm mà tôi đang làm và vẻ đẹp của nó.
Một khi bạn đã xem bộ phim, quá trình của bạn trong việc soạn nhạc là gì? Tôi biết bạn chỉ sử dụng nhạc cụ bằng gỗ cho nó.
Chà, tôi luôn cố gắng tìm ra một số khái niệm cho [a film] mà tôi đang làm việc. Điều gì có thể khác biệt từ bộ phim này với bộ phim trước và bộ phim tiếp theo, và bằng cách kết hợp các nhạc cụ hoặc âm thanh, bạn có thể tạo ra âm thanh của một bộ phim. [In] Cô gái với bông tai ngọc trai, tất cả các nhạc cụ gần như bị tắt tiếng. Trong Tuyệt vời Ngài cáo, nó chỉ là một dụng cụ nhỏ, những thứ nhỏ bé nhỏ bé này. Và PinocchioTôi nghĩ, bạn biết đấy, Geppetto là một thợ làm đồ gỗ. Ngay từ đầu, đó là về cây cối, vì vậy chúng ta hãy thử thách nó và xem nó diễn ra như thế nào và điều gì sẽ xảy ra.
Guillermo có liên quan đến tỷ số như thế nào? Anh ấy có hướng dẫn cho bạn không hay anh ấy để bạn tự do kiểm soát?
Chà, Guillermo đã viết hầu hết các bài hát cùng tôi, bởi vì anh ấy là người đã gieo mầm cho hầu hết các bài hát về cảm xúc mà chúng tôi phải truyền tải. Và về điểm số, tôi nghĩ điều đầu tiên tôi chơi là chủ đề chính, đó là phần mở đầu của bộ phim. Tôi đã chơi nó trên piano cho anh ấy nghe, và tôi nghĩ anh ấy đã xúc động, và tôi cảm thấy, nếu Guillermo cảm động, tôi phải ở đúng khu vực. Vì vậy, đó là nơi chúng tôi bắt đầu. Và điều tuyệt vời ở bộ phim này là nó không bao giờ trẻ con hay trẻ con; nó rất sâu sắc và không chỉ chơi cho trẻ em. Nó đang chơi cho tất cả mọi người. Tôi muốn nói rằng đối với con người, bạn biết đấy, bởi vì có rất nhiều linh hồn trong câu chuyện Pinocchio và những gì Guillermo làm ra thậm chí còn có hồn hơn. Tất nhiên, mối quan hệ cha con, mà đối với con trai luôn vang lên, đặc biệt là khi bạn đã mất cha. Nó có ý nghĩa rất lớn, và nói về nguồn cảm hứng, bạn đi xuống đó và cố gắng liên kết cảm xúc của mình [that are] thường trình bày với những gì Guillermo đã hỏi bạn. Và, tất nhiên, có rất nhiều khúc quanh trong phim, những cuộc phiêu lưu mà chúng ta biết từ cuốn sách, vì vậy có một bảng màu tuyệt vời, tuyệt vời và màu sắc âm nhạc để khám phá. Nhưng tôi nghĩ chìa khóa thực sự của nó luôn là cảm xúc cố gắng giữ cho trái tim sôi động của Pinocchio đập và đảm bảo rằng chúng ta luôn cảm nhận được sự hồn nhiên mà cậu ấy có. Anh ta không biết bất cứ điều gì về bất cứ điều gì. Nhưng anh ấy tin vào mọi thứ. Anh ấy rất cởi mở. Đó là điều tuyệt đẹp của Pinocchio.
Quá trình sáng tác cho bộ phim mất bao lâu, và điều đó ít nhiều có ngang bằng với các dự án trước đây của bạn không?
Tôi không bao giờ làm hai dự án cùng một lúc. Tôi sẽ nói hoàn toàn với các bản ghi âm có thể là hai tháng hoặc gì đó. Nhưng điều tuyệt vời mà chúng tôi làm được với Guillermo là đan xen giai điệu của các bài hát vào bản nhạc. Vì vậy, tất nhiên có rất nhiều giai điệu mới trong bản nhạc mà tôi đã viết mà tôi đã xoay sở được… Tôi không muốn các bài hát chỉ là những chương biến mất. Bạn nghe một bài hát và sau đó nó biến mất. Không, tất cả các bài hát đều trở lại dưới dạng nhạc cụ thông qua bản nhạc này. Chúng quay trở lại dưới nhiều hình thức, nhiều dạng, hình dạng, tông màu khác nhau, [tempo], và tôi nghĩ nó mang lại cho toàn bộ bộ phim sự liên tục mà lẽ ra sẽ khác nếu chúng tôi không sử dụng giai điệu của các bài hát. May mắn thay, tôi đã viết nhạc của các bài hát nên tất cả những thứ đó đều rất hữu cơ.
Tôi biết rằng bộ phim dựa trên cuốn tiểu thuyết của Ý chứ không phải phiên bản của Disney, nhưng nhiều người sẽ tương đồng với bộ phim của Disney, bộ phim đã giành được điểm cao nhất và bài hát hay nhất tại lễ trao giải Oscar 1941, và “When I Wish Upon a Star” đã trở thành Bài ca của Disney. Có áp lực để phù hợp với những giải thưởng đó không?
Luôn có một hồi chuông nhỏ vang lên rằng, “Đã có những bộ phim rất hay được thực hiện trước khi bạn đến Trái đất và [people] đã sáng tác những bản nhạc đặc biệt khi bạn đến gần những dự án kiểu này. Bạn có khá nhiều thách thức ở phía trước của bạn. ” Nhưng biết rằng Guillermo bắt đầu từ chất lượng và biết rằng Disney… ý tôi là, [Walt] Disney đã thay đổi câu chuyện của tất cả các câu chuyện cổ tích, ông ấy biến chúng thành câu chuyện của riêng mình, và Guillermo bắt đầu từ bản gốc và đưa nó vào thế giới của riêng mình bằng cách sử dụng nội dung chính trị và xã hội tuyệt vời. Có chủ nghĩa phát xít môi trường vào những năm 1930, nó tạo ra những tiếng nói thực sự khác nhau, những yếu tố mạnh mẽ khác nhau mà tôi có thể tham khảo và một lần nữa, sự căng thẳng mà nó tạo ra. Tất nhiên, có một áp lực rất tốt khi bạn đến gần anh em nhà Sherman hoặc bất kỳ nhà soạn nhạc đáng kinh ngạc nào khác. Bạn cố gắng trở thành người giỏi nhất có thể.
Ảnh hưởng của bạn là gì?
Không có ảnh hưởng nào đối với tôi. Tôi không nghe bất cứ điều gì. Và nếu tôi cần kết nối với thứ gì đó, nó có thể là thứ mà tôi biết. Người Ý đã nghe gì trong những năm 20 và 30? Họ đang nghe opera, Caruso, Puccini, và có rất nhiều thứ trên đài phát thanh vì đó là sự khởi đầu của đài phát thanh. Có rất nhiều loại nhạc quân sự vì Ý có thuộc địa ở Libya và Ethiopia. Vì vậy, tôi biết họ đang chơi loại nhạc nào vào thời điểm đó. Nhưng đó không phải là những gì chúng tôi muốn làm. Chúng tôi cũng tránh xa mọi chủ nghĩa lạc hậu. Chúng tôi không muốn viết những bài hát pop: Nó có thể chỉ là sai, nó đã giết chết vẻ đẹp của những gì trên màn ảnh. Nó chỉ có vẻ không thích hợp.
Bạn có thấy điểm tương đồng khi làm việc trên Hình dạng của nước và Pinocchio?
Có! Một lần nữa, các nội dung chính trị và xã hội rất mạnh mẽ. Vì vậy, đó là chắc chắn. Điều thứ hai là Guillermo yêu âm nhạc, vì vậy đó là một cơ hội lớn cho tôi vì tôi biết rằng cá nhân anh ấy muốn tôi vượt qua ranh giới và âm nhạc sẽ được tỏa sáng. Đó là niềm đam mê làm việc với Guillermo giống như đối với Hình dạng của nước.
Tạo các bài hát gốc với Guillermo như thế nào?
Đó là lần đầu tiên đối với chúng tôi, và khi bạn làm việc với Guillermo, niềm khao khát vô bờ bến và nụ cười trên môi của anh ấy, điều đó cho thấy anh ấy rất hào hứng với ý tưởng chúng ta có thể tạo ra thứ gì đó. Anh ấy là một người sáng tạo. Anh ấy thích tạo ra các sinh vật, như trong Hình dạng của nước, nhưng việc viết bài hát hay viết nhạc cũng vậy, là tạo ra một sinh vật mà bạn gửi đến thế giới qua cửa sổ. Vì vậy, quá trình này với anh ấy rất, rất… Rất vui. Rất nhiều công việc, nhưng rất nhiều niềm vui. Guillermo và Katz, ba người chúng tôi thực sự, tôi nghĩ, đã đóng đinh những gì bộ phim đang kêu gọi, đó là, bạn biết đấy, xác định các nhân vật và mở rộng cảm xúc mà họ truyền tải. Nó có thể là sợ hãi? Nó có thể là melancholia?
Cuộc phỏng vấn này đã được chỉnh sửa cho dài và rõ ràng.
