Những ngôi sao và câu chuyện thắp sáng ‘Gaslight’ của MGM năm 1944

Bầu không khí nóng bức trong ngôi nhà “Gaslight” năm 1944 nhận được nhiều sức nóng từ những những ngôi sao tuyệt vời: Ingrid Bergman, Angela Lansbury và Charles Boyer.

Là một người hâm mộ thể loại phim hồi hộp, tôi thật ngạc nhiên khi tôi chỉ xem những đoạn phim về những năm 1944 Gaslight trong 50 năm xem phim của tôi. Với cái chết gần đây của Angela Lansbury, cộng với kỷ niệm 40 năm ngày Ingrid Bergman qua đời vào ngày 29 tháng 8, tôi nghĩ đã đến lúc phải khắc phục điều này.

Ingrid Bergman là tiểu thư của ngôi nhà mong manh đến mức thậm chí là cô hầu gái độc ác (Angela Lansbury) được chăm sóc dưới làn da của cô ấy, trong “Gaslight” của MGM.

Dựa trên bản hit Broadway năm 1938 Đường thiên thầnMGM sau đó đã mua bản quyền phim của Mỹ và cố gắng chôn vùi phiên bản Anh được thực hiện vào năm 1940. Họ đã không thành công, nhưng nhiều hơn về điều đó sau đó.

MGM quyến rũ Gaslight giống như họ đã làm với nhiều câu chuyện truyền kỳ—Kiêu hãnh và định kiến, Madame Bovaryvà Phụ nữ nhỏ—Tất cả được tạo ra để trông siêu giàu có, mặc dù không phải vậy. Metro cũng làm như vậy ở đây, mặc dù nó không hoàn toàn xâm nhập.

Ingrid Bergman trong một trong nhiều cảnh quay nổi bật từ “Gaslight” năm 1944.

Những gì MGM làm tốt trong phiên bản này, điều này khiến tôi thích họ Gaslight
như một bộ phim hồi hộp, là một số lượng mơ hồ nhất định (một phần do kiểm duyệt) và không công khai loại bỏ nhân vật phản diện của người chồng ngay từ đầu.

Một điểm cộng lớn là dàn diễn viên, đặc biệt là những ngôi sao có các nhân vật sống trong ngôi nhà nóng bỏng này: Ingrid Bergman, Charles Boyer và Angela Lansbury – trong bộ phim đầu tiên của cô. Tính cách của họ nói lên nhiều điều mà đối thoại không thể. Bergman và Boyer có rất nhiều sự gợi cảm tự nhiên, có thể ngụ ý nhiều điều liên quan đến điều gì đã đốt cháy mối quan hệ của họ. Và Lansbury có cái nhìn sa đọa và trơ tráo đó có thể trở nên chua ngoa và đanh đá trong nháy mắt với đôi mắt to tròn của cô ấy khi cô hầu gái đang trang điểm.

Charles Boyer được bao quanh bởi các bạn diễn cao lớn của anh ấy, Angela Lansbury và Ingrid Bergman, trên bộ “Gaslight” của MGM.

Nhìn chung, những thay đổi được thực hiện trong phiên bản MGM hoạt động tốt. Mặc dù đó là một cái cớ để trượt trên Metro bóng nhiều hơn, đoạn mở đầu nơi Paula trẻ gặp gỡ và bị Gregory cuốn mất chân ở Ý cho thấy rằng đây là mối tình đầu của cô, với Boyer ở chế độ lãng mạn hoàn toàn. Họ cũng lật lại một số điểm cốt truyện nhất định từ người đàn ông dẫn đầu đến người phụ nữ chính, điều này cũng hoạt động. Thay đổi lớn nhất là người thân bị sát hại và ngôi nhà trống giờ đến từ phía gia đình cô chứ không phải của anh.

Đoạn mở đầu cho “Gaslight” của MGM cho thấy Boyer và Bergman đang yêu nhau trong tuần trăng mật của họ.

Mặc dù bạn biết Boyer là kẻ xấu, nhưng thực tế là anh ta đóng cả vai anh hùng và phản diện khiến bạn hy vọng ngược lại với hy vọng anh ta không phải là một con chuột hoàn toàn. Rằng chúng ta không thấy anh ta thực sự sắp đặt các mánh khóe của mình với Bergman, hoặc anh ta không ngang nhiên lạm dụng hoặc ngoại tình, như trong phiên bản Anh.

Phiên bản “Gaslight” của MGM khéo léo thể hiện hình ảnh lãng mạn của Charles Boyer để tạo ra sự hồi hộp cho nhân vật phản diện sau này của anh ta.

Bộ ba màn trình diễn tuyệt vời mang lại lợi thế cho điều này Gaslight. Sự tự nhiên và chủ nghĩa tình cảm của Ingrid Bergman là thẻ gọi của cô với tư cách là một nữ diễn viên, điều này hoàn hảo cho vai Paula. Rằng cô ấy đã phải chịu đựng chấn thương khi phát hiện ra người dì bị sát hại của mình có ý nghĩa rất lớn trong cốt truyện và mang lại tính xác thực hơn nữa cho sự mong manh của cô ấy. Khi Gregory của Boyer đùa giỡn với cô một cách tinh vi đến mức cô cầu xin đừng xấu hổ trước mặt những người hầu, cô có thể sờ thấy được sự sỉ nhục của mình. Khi nữ chính đặt câu hỏi về sự tỉnh táo của chính mình khi bộ phim tiếp tục, Bergman hoàn toàn có thể tin tưởng được. Hedy Lamarr là sự lựa chọn của hãng phim với vai Paula, nhưng đạo diễn George Cukor đã bác bỏ ý tưởng đó một cách đúng đắn. Hầu hết các diva vĩ đại của MGM đã rời đi, để lại người mới trưởng thành Greer Garson. Deborah Kerr người Anh, người có thể rất tuyệt vời, đã không đến Metro cho đến năm ’47.

Một trong những cận cảnh tuyệt vời của nhà quay phim Joseph Ruttenberg về Ingrid Bergman trong vai Paula, người bắt đầu tự vấn về sự tỉnh táo của mình, trong “Gaslight” của MGM.

Charles Boyer đã ghi bàn là ca sĩ quyến rũ trong Algiers
và Giữ lại bình minh. Nhưng anh ấy cũng đóng những vai lãng mạn, ấm áp như Tất cả điều này, và cả thiên đường nữa. Tính hai mặt đó làm tăng thêm hiệu suất tốt của anh ấy. Đôi mắt đen tuyệt vời và giọng nói lãng mạn sâu lắng đó chuyển giới bạn nhiều như Paula. Những khoảnh khắc mà sự quyến rũ của Boyer trở nên lạnh lùng hoàn toàn. Trong vai Gregory, Charles Boyer có những cung bậc cảm xúc gần giống như của Bergman, ngoại trừ cảm xúc của anh ta là một kẻ sát nhân xã hội, và anh ta là một nhân vật phản diện đáng nhớ.

Charles Boyer sử dụng vẻ ngoài quý tộc, đôi mắt hút hồn và giọng nói tuyệt vời để giúp tạo ra nhân vật phản diện thao túng nhất trong “Gaslight” năm 1944.

Thật khó tin rằng Angela Lansbury chỉ mới 18 tuổi trong quá trình tạo ra Gaslight. Cô hầu gái sắc sảo, lanh lợi của cô ấy gợi cho tôi một chút về Bette Davis trong vai Mildred Rogers trong Của Bondage con người. Điều đó luôn khiến tôi nghĩ rằng Angela nên được chọn vào vai một phụ nữ hàng đầu theo phong cách Bette Davis tại MGM, nơi có nhiều cô gái quyến rũ hơn là những nữ diễn viên tuyệt vời, thẳng thắn. Nhưng đây là một khởi đầu tuyệt vời đối với Angela, và cô ấy tinh tế nhất ở đây. Nancy rất hài lòng với cô và hơi khó tính với cô chủ. Cô ấy rất thông minh và tự chủ. Khi chủ nhân của Boyer nhận xét rằng cô ấy quá quyến rũ so với nữ chủ nhân của ngôi nhà, Nancy của Lansbury trả lời một cách ranh mãnh, “Cô ấy không phải là người duy nhất trong nhà, phải không?”

Angela Lansbury trong vai Nancy, một người trong nước dường như chưa được thuần hóa! Angela chưa 18 khi cô làm việc trong “Gaslight” năm 1944, nhưng giữ riêng mình với Bergman & Boyer.

Cả ba diễn viên này đều nhận được đề cử Oscar và Bergman đã chiến thắng một cách xứng đáng, tôi nghĩ vậy. Ngay cả Barbara Stanwyck, cũng được đề cử cho màn trình diễn kinh điển của cô ấy trong Bồi thường gấp đôi, công khai ca ngợi chiến thắng của Ingrid. Xem cung nhân vật của Bergman bắt đầu tươi sáng và nữ tính đến mức bị dày vò và cuối cùng, gần như bị đánh bại về mặt cảm xúc, thật hấp dẫn khi xem.

Ingrid Bergman có khuôn mặt tươi tắn trong vai Paula thời trẻ ở phần đầu của “Gaslight” của MGM.

Đây là một trong những bộ phim mà nhiều người đã nhầm lẫn với Alfred Hitchcock. Thật vậy, vì hai trong số các ngôi sao – Bergman và Cotten – đã ký hợp đồng với David Selznick, thật ngạc nhiên khi đạo diễn của anh ấy không đến Metro để đi cùng. Điều đó nói lên rằng, đạo diễn George Cukor của MGM đang ở thời kỳ đỉnh cao ở đây, điểm mạnh của ông là nhận được những gì tốt nhất từ ​​các diễn viên của mình và trong cách kể chuyện tinh vi.

Hai trong số các ngôi sao của nhà sản xuất David Selznick – Ingrid Bergman và Joseph Cotten – đã được cho MGM mượn cho “Gaslight.” Với Charles Boyer ở đây.

Tôi đã xem phiên bản tiếng Anh, phiên bản này đã được lưu và khôi phục. Tôi nhận thấy rằng phiên bản 1940 và ’44 đã được thử thách trong trò chơi của các nhà phê bình phim / những người yêu thích điện ảnh điển hình trong đó tốt hơn. Phiên bản ’40 nhận được nhiều thiện cảm bởi hãng phim lớn nhất Hollywood đã cố gắng phá hủy phiên bản nhỏ hơn của Anh. Tôi tin rằng MGM cũng đã cố gắng làm điều tương tự với phiên bản tiếng Ý của Người đưa thư luôn đổ chuông hai lần. Chà, phiên bản năm 1940 trung thành hơn với lối chơi của Patrick Hamilton và nó đơn giản hơn nhiều – trên thực tế, nó chỉ chạy được 90 phút. Điều đó có nhất thiết phải làm cho nó tốt hơn không? Các Đâm xuyên nhẹ nhàng bản làm lại trung thực hơn, nhưng tôi thực sự thích phiên bản phim năm 1945 hơn.

Ingrid Bergman rạng rỡ như một người phụ nữ đang yêu trong “Gaslight” năm 1944.

Những gì phiên bản Anh cung cấp là người Anh khách hàng tiềm năng có các nhân vật sống ở tầng lớp trung lưu thượng lưu hơn người Anh đời sống. Ngoài ra, nhà viết kịch Patrick Hamilton cũng đưa ra những bình luận phụ về hệ thống phân cấp xã hội của Anh, đặc biệt là khi nói đến hôn nhân và tiền bạc. Hai người dẫn đầu là Diana Wynyard và Anton Walbrook. Diễn xuất của họ tốt theo tiêu chuẩn thời đại điện ảnh của họ. Trong khi nhân vật của cô thỉnh thoảng đứng lên bênh vực chồng mình, thì màn trình diễn của Diana Wynyard mang lại cảm giác rất quý bà hàng đầu, với nhiều màn thể hiện mãn nhãn sợ hãi và không tin tưởng. Có rất ít cảm xúc thô sơ mà Ingrid Bergman thể hiện với tư cách là người vợ bị ám ảnh ở đây. Và trong khi tôi thích thú với cách xoay ria mép lão luyện của Anton Walbrook trong vai người chồng vô tâm, anh ấy cảm thấy hơi khó chịu và tôi tự hỏi liệu “Maestro” điên rồ của Kevin Branagh có được anh ấy truyền cảm hứng sau này trong Chết lần nữa. Laurence Olivier và Vivien Leigh hẳn sẽ rất tuyệt vời — và người Anh, nhưng họ không được chọn trong cả hai phiên bản. Cathleen Cordell trong vai cô hầu gái hoàn toàn là một nốt nhạc, không có từ tính hay ác ý nào mà Lansbury sở hữu. Joseph Cotten đã làm một thám tử trẻ hơn, hấp dẫn, người đang theo dõi vụ án của người chồng trong ’44 Gaslight, và tôi nhận thấy sự quyến rũ nồng nhiệt của anh ấy thích hợp hơn so với món thịt nguội già cỗi của đối tác người Anh. Vâng, MGM chơi gợi ý về thẻ lãng mạn vào phút cuối theo nghĩa đen, giữa Cotten và Bergman, với Dame May Whitty vỗ tay dễ thương.

Cô hầu gái của Angela Lansbury khi trang điểm cho Nancy được thực hiện với chiều sâu hơn nhiều trong phiên bản MGM của “Gaslight.”

Phiên bản năm 1940 có vẻ khá trần trụi và không thể ngờ rằng vở kịch trên sân khấu chỉ kéo dài 90 phút. MGM dài hơn 30 phút và cảm thấy đầy đủ hơn, không chỉ đơn thuần là đệm. Nhiếp ảnh của Joseph Ruttenberg là tuyệt vời, đặc biệt miêu tả sự mất cân bằng dần dần phát triển của Bergman. BTW, mặc dù không trang điểm, cận cảnh nhẹ nhàng của Bergman khi Paula trẻ rời khỏi hiện trường vụ án là thuyết phục, nhưng có vẻ như họ đã sử dụng một thiếu niên thực sự trong cảnh quay dài 5’9 ”Bergman? Điểm số của Bronislau Kaper thật tuyệt vời.

Ingrid Bergman trong vai người vợ bị đánh đập trong “Gaslight” năm 1944.

Gaslight là một trong những bộ phim đầu tiên mô tả sự lạm dụng tình cảm vợ chồng trong hôn nhân, dưới vỏ bọc của một bộ phim hồi hộp. Người chồng bênh vực người vợ, chỉ để cô lập và dần dần mài mòn lòng tự trọng của cô ấy bằng cách lạm dụng, vẫn còn liên quan đến ngày nay. Đoạn độc thoại cuối cùng, khi Paula đối mặt với người chồng hành hạ mình, được Bergman viết và thực hiện một cách mạnh mẽ. Gaslight là một bộ phim kinh dị cao cấp với các chủ đề cơ bản hấp dẫn.

Cảnh lớn của Ingrid Bergman nơi người vợ bị bạo hành của cô ấy là Paula kể về cô ấy người chồng hành hạ, giờ đã bị bắt và bất lực, trong “Gaslight” năm 1944.