Phim Xanh

Phim Ảnh
Rate this post

Đầu năm nay, những chàng trai thông minh tại Nhà Bẫy Chapo đã đưa ra một đề xuất khiêm tốn cho James Cameron: mặc dù anh ấy sinh ra ở Canada (một đất nước có thiên nhiên hùng vĩ và các chính sách chăm sóc sức khỏe hướng tới cộng đồng, đối thủ của tôi, đối thủ của chính Pandora), giám đốc nên xem xét việc tranh cử Tổng thống của Hoa Kỳ. Người đồng dẫn chương trình Matt Christman tuyên bố: “Tôi sẽ tin tưởng giao cho ông ấy quyền lực tuyệt đối của một chế độ độc tài tạm thời kiểu Cincinnatus. “Chúng tôi biết giá trị của anh ấy là gì. Anh ấy đã nói với chúng tôi trong các bộ phim, và chúng rất hay.”

“Ông ấy là người duy nhất có khí chất, tính cách, khả năng quản lý…” Felix Biederman nói thêm. “Về cơ bản, ông ấy đã điều hành một đất nước trong 10 năm qua. Việc sản xuất của hình đại diện những bộ phim hy vọng là nền tảng để anh ta điều hành cả một quốc gia hàng trăm triệu người.”

Bỏ qua chủ nghĩa lý tưởng được trích dẫn đáng sợ sang một bên, hình ảnh Cameron với tư cách là một Nhà giải phóng vĩ đại nào đó trong điện ảnh—vươn qua lối đi của nhà hát để giải phóng các nhà triển lãm khỏi cảnh túng quẫn hậu COVID-19 và khán giả khỏi những lo lắng trong công việc hàng ngày của họ—đã đến đúng lúc. Anh ấy đã vận động để giành quyền tối cao trong nhiều hệ thống ghép kênh trong nhiều thập kỷ nay và điều duy nhất anh ấy có thể làm để củng cố khả năng ứng cử vào năm 2024 của mình là tranh thủ người đồng nghiệp theo chủ nghĩa tôn sùng tính xác thực Tom Cruise làm Phó chủ tịch sát cánh của anh ấy.

Ngoại trừ một số thảm họa không lường trước được, kế hoạch mới của Cameron Avatar: Con đường của nước sẽ tham gia (và có khả năng vượt qua) Súng hàng đầu: Maverick ở đỉnh của bảng xếp hạng tổng doanh thu hàng năm. Việc phát hành nó diễn ra trong một bài hùng biện thậm chí còn mang tính thiên sai hơn bao gồm bất kỳ vấn đề văn hóa điện ảnh nào: sự cần thiết của việc xem màn hình lớn; sự vô ích của việc cố gắng đưa ra hệ tư tưởng mạch lạc thông qua những trò lố làm hài lòng đám đông; những thú vui và cạm bẫy của việc tái phạm nhượng quyền thương mại. Cả hai bộ phim đều là những cỗ máy giải trí được chế tạo một cách chuyên nghiệp với kỹ thuật cơ sở hạ tầng tỉ mỉ và bề mặt bóng loáng khiến những khách hàng trả tiền hài lòng và các nhà phê bình cảm thấy tức giận vì gọi là nhảm nhí (hoặc nếu không thì được khuyến khích tung những cú ném bóng vào những mục tiêu lớn nhất có thể). Sự khác biệt, theo quan sát của Christman, là một trong những giá trị: Avatar Phần Hai’S bài phê bình quân sự-công nghiệp được lồng ghép và âm hưởng kinh dị sinh thái rộng lớn đóng vai trò như một sự điều chỉnh bề ngoài đối với Maverick‘s hotshot, chủ nghĩa jingo chiến thắng; công cụ ôm cây đại diện cho tấm ván lớn nhất trong nền tảng của Cameron để Làm cho thiên nhiên vĩ đại trở lại.

Thật là một chuyến đi dài và kỳ lạ. Sau khi dành phần tốt hơn của 40 năm để đàm phán một cách xảo quyệt về những mâu thuẫn giữa chủ nghĩa tôn sùng công nghệ và chứng sợ công nghệ, Cameron đã đánh cược rất nhiều với Luddites trong Con đường của nước, một sản xuất bán chạy bằng năng lượng mặt trời có lượng khí thải carbon được báo cáo là nhỏ hơn hầu hết các bộ phim cùng quy mô. Sau khi hoàn toàn biến đổi về mặt sinh học thành cơ thể Na’vi da xanh mà trước đây anh ta bị ràng buộc về mặt thần kinh, anh hùng của loạt phim Jake Sully (Sam Worthington) nhanh chóng thuật lại quá trình chuyển đổi của mình trong đoạn mở đầu bắt kịp; anh ấy coi sự thay đổi là một sự tiến hóa hơn là một sự thỏa hiệp (mặc dù anh ấy vẫn có thể nói chuyện bằng tiếng Anh, vì lợi ích của chúng tôi). Sự thay đổi này cho phép Cameron chuyển hướng quan điểm của phần tiếp theo của anh ấy khỏi trải nghiệm của con người để nhân loại trở nên trừu tượng thành một Kẻ khác vô danh, tàn ác — một nhóm “Người trên bầu trời” chỉ được xác định bởi một chủ nghĩa đế quốc tham lam, thủ đoạn. Điều thú vị nữa là người cũ của Jake — và, ở lần kiểm tra cuối cùng, đã chết — CO, Đại tá Miles Quaritch (Stephen Lang), đã được hồi sinh và hóa thân thành hình đại diện cho cùng một nhiệm vụ nổi dậy có vỏ bọc sâu mà Jake được giao trong phần một. Cameron ghi được một vài hiệu ứng loại trực tiếp thông qua tình tiết phụ này, chẳng hạn như khi Na’vi Quaritch, người được tải lên ký ức trước khi chết của người tiền nhiệm di truyền của mình, bắt gặp hộp sọ người đang phân hủy của chính mình trong màn đầu tiên và khinh thường nghiền nát nó—một tiếng nổ- Khoảnh khắc của Shakespearean để đối thủ Arnold Schwarzenegger giơ ngón tay cái ủng hộ bản án tự tử, “không phải là” của anh ta vào cuối Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét.

Khi Cameron tham gia trò chơi của mình, anh ấy để mắt đến những hình ảnh đơn giản, sống động với sức mạnh bền bỉ. Anh ấy có lẽ cũng có nhịp nội bộ tốt nhất so với bất kỳ đạo diễn hành động đương đại nào; anh ấy biết mình có thể dồn dập khán giả đến mức nào trước khi họ cần xả hơi, và phải đợi bao lâu trước khi họ chán mới đánh tiếp. Câu hỏi lớn với con đường của nước là liệu 90 phút giữa của bộ phim, trong đó tìm thấy Jake và gia đình mới của anh ấy (bao gồm một số trẻ em ở nhiều độ tuổi và nguồn gốc sinh học/con nuôi) trốn thoát khỏi Quaritch cùng với một cộng đồng “người sống ở rạn san hô” bán lưỡng cư được gọi là Metkayina, tiêu biểu cho sở trường này hoặc chứng minh sự suy yếu của nó. Nói một cách đơn giản, có rất nhiều hoạt động đi chơi và tìm hiểu các sợi dây ở đây, để phục vụ cho kiểu xây dựng thế giới đặc hữu cho bất kỳ câu chuyện được đăng nhiều kỳ nào. Phần lớn trong số đó là ngoạn mục: các phân cảnh thám hiểm và lặn dưới nước truyền tải cảm giác phấn khích không trọng lượng ngay cả trước khi xuất hiện vô số sinh vật khổng lồ dưới biển sâu, trong khi sứa và hải quỳ lấp lánh cung cấp chất trữ tình cần thiết.

Các bài học bơi, thần giao cách cảm giữa các loài, những thanh thiếu niên ngoài hành tinh ngại ngùng khám phá cơ thể non nớt của nhau trên bãi biển xanh—như người ta nói, những rung cảm đó rất tốt. Vào thời điểm họ không còn nữa — tức là, một khi có thêm con người xuất hiện dưới hình thức những kẻ săn cá voi hung hãn hoạt động song song với các biệt kích Na’vi giả tinh nhuệ, tàn bạo của Quaritch — chúng ta sẵn sàng cho một cuộc đối đầu hoành tráng, chiến đấu không chỉ vì lợi ích của họ. gia tộc Sully cao quý, chạy trốn, nhưng chính trật tự tự nhiên. (Gợi ý kỵ binh dưới hình dạng một con cá voi không gian cỡ RMS Titanic nói bằng phụ đề giấy cói không liên tục và có khả năng sẽ trở thành nhân vật được người hâm mộ yêu thích lâu dài trong phần này—hậu duệ tinh thần của cỗ máy giết người được thuần hóa ngọt ngào của Arnie trong T2). Xét về phong cách và cách dàn dựng, thật khó để tưởng tượng có ai cải thiện được những cảnh cuối này, điều này chứng tỏ năng khiếu kỳ lạ của nhà làm phim đối với việc dựng phim song song (và hành vi buôn bán trẻ em gây nguy hiểm một cách trơ trẽn của anh ta để tăng tiền cược). Nhưng nếu có một nhược điểm đối với cách tiếp cận của Cameron, thì đó là bạn có thể cảm thấy các bánh răng luôn hoạt động; tỷ lệ giữa thơ và quản lý dự án là rất hẹp. Anh ấy giỏi điều chỉnh nhịp độ phim của mình—và sắp đặt manh mối sẽ nảy sinh câu trả lời trong tương lai (phần ba có phụ đề Người mang hạt giống)—anh ấy không để lại cho bạn nhiều điều để bấu víu hay mơ ước. Thực hiện theo các điều khoản hùng vĩ, hống hách của riêng mình, con đường của nước hoạt động, và đó không phải là không có gì. Nhưng đó là tất cả những gì nó làm.


Adam Nyman là một nhà phê bình, giảng viên và tác giả có trụ sở tại Toronto. Cuốn sách mới nhất của ông, David Fincher: Trò chơi trí tuệcó sẵn từ Abrams Books.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *