Tên phim: Hi-Fear
Đạo diễn: Anthony Catanes, Tim Ritter, Todd Sheets, Brad Sykes
Biên kịch: Anthony Catanese, Tim Ritter, Todd Sheets, Brad Sykes, Josephina Sykes
Diễn viên: Geoff Allen, Sheila Brandon Allen, Raven Black, PJ Brescia, Brandon E. Brooks
Nỗi sợ hãi lớn nhất của bạn là gì? Đó là câu hỏi đặt ra cho họa sĩ minh họa trẻ đầy tham vọng Natalie, người đang
buộc phải tạo ra bốn trong số những câu chuyện đáng sợ nhất có thể tưởng tượng được cho cuốn truyện tranh mới “Hi-Fear”. TRONG
“Mất công ở nhà thổ của quỷ”, một số chàng trai kém may mắn vì một đêm vui vẻ đã phạm phải hang ổ của
tội lỗi có thể khiến họ phải trả giá bằng mạng sống. Một cảnh sát và một nhà truyền giáo thực hiện một vụ giết người hoàn hảo trong
“Khi bóng tối trở nên sống động” chỉ để thấy mình bị mắc kẹt trong rừng với một gia đình gồm
những kẻ ăn thịt người.” “The Streets are watching” theo chân một thanh niên vô gia cư trong một cuộc phiêu lưu đô thị thâu đêm
khi cô ấy cố gắng trốn thoát khỏi một kẻ điên bị quỷ ám. Cuối cùng, “Ngày hết ngày” liên quan đến ba
các thành viên đoàn làm phim bị cô lập, những người thấy mình là trung tâm của một cuộc xâm lược tận thế. Với mỗi
câu chuyện còn xoắn hơn phần trước, “Hi-Fear” là phần cuối đáng sợ của bộ ba “Hi-8”.
Sau sự lựa chọn gần đây của nó tại Kinh dị trên biển, tôi có cơ hội hỏi đồng biên kịch/đạo diễn một số câu hỏi về bộ phim kinh dị Hi-Fear.
Q. Bộ phim ‘Hi-Fear’ của bạn đã được chọn để trình chiếu tại Liên hoan phim kinh dị trên biển. bạn có thể cho chúng tôi biết
những gì chúng ta có thể mong đợi từ bộ phim?
A. Đầu tiên, tôi muốn bày tỏ lòng biết ơn vì đã tham gia Liên hoan phim kinh dị trên biển, lần thứ 10
phiên bản! Đây là một lễ hội mang đến tiếng nói cho những bộ phim kinh dị độc lập thực sự và điều này rất hiếm, vì vậy
cảm ơn vì đã được bao gồm!
“Hi-Fear” có một chút gì đó dành cho mọi người hâm mộ kinh dị ngoài kia: một câu chuyện lấy cảm hứng từ truyện tranh, một phân đoạn gợi ý
ở những bộ phim hài kinh dị thập niên 80 với rất nhiều máu me và bạo lực, một câu chuyện đô thị kiểu Abel Ferrara với một giả tưởng
khuynh hướng định hướng, một sự nhại lại của một linh mục giết người pha trộn với những kẻ ăn thịt người ăn thịt người trong rừng và một bộ phim khoa học viễn tưởng
câu chuyện về một đoàn làm phim tại một địa điểm quay phim bị xâm chiếm bởi một thế lực ngoài hành tinh! Chúng tôi cung cấp nhiều thể loại và
tiểu thể loại trong một bộ phim! Đó sẽ là một chuyến đi thú vị, đáng sợ, vì vậy vâng, hãy rất sợ hãi!
Q. Một số ảnh hưởng của bạn khi viết kịch bản cho phân đoạn “Day Out of Days”
cộng với phần bao quát “Bạn sợ điều gì?”, và quy trình làm việc với đồng nghiệp như thế nào?
nhà văn Brad Sykes?
A. Chúng tôi thích viết và sáng tạo cùng nhau, đó là giấc mơ trở thành sự thật đối với chúng tôi với tư cách là đối tác trong cuộc sống và công việc.
Chúng tôi cũng thực tế và biết điểm mạnh của nhau nên tận dụng cái đó, giữ mình.
kiểm tra cái tôi, luôn cố gắng đặt câu chuyện lên hàng đầu chứ không phải ý tưởng của ai tốt hơn. Chúng tôi cố gắng không có nhiều
ảnh hưởng bởi vì chúng tôi luôn cố gắng đưa ra những câu chuyện độc đáo và những ý tưởng mới mẻ, nhưng nhìn chung
rung cảm cho “Day Out of Days”, chúng tôi đã xem “Melancholia” của Lars von Trier để biết giai điệu mà chúng tôi đang cố gắng tạo ra
tạo và “Another Earth” của Brit Marling. Và nói về Ferrara, “4:44 Ngày cuối cùng trên Trái đất” là một
mô hình tốt về cách bạn có thể làm một bộ phim gốc thú vị, kinh phí thấp về sự kết thúc của thế kỷ
thế giới.
Đối với phần bao quanh, chúng tôi nghĩ đến “Creepshow”, một mô hình rõ ràng, như một giai điệu chung, nhưng không nên thử
để sao chép nó, chỉ cần tôn kính nó và tạo ra một câu chuyện khác. Vì vậy, chúng tôi đã nghĩ ra nhân vật và
tình huống và viết xung quanh một số địa điểm quay phim vì chúng tôi quay nó trong thời kỳ đại dịch nên chúng tôi
đang cố gắng quay ngoài trời, trong thành phố, ở khu vực Bắc Hollywood. Chúng tôi đang cố gắng tìm một nơi an toàn
cách để quay câu chuyện và không thay đổi hoặc thỏa hiệp nó. May mắn thay, nó đã làm việc!
Q. Một số ảnh hưởng của bạn đối với giao diện và phong cách của bộ phim là gì?
A. Mỗi phân đoạn có một phong cách khác nhau và những ảnh hưởng khác nhau vì nó là một tuyển tập kinh dị và mỗi
đạo diễn có quyền tự do sáng tạo. Nhưng mỗi người một phong cách khác nhau, tạo nên một kiểu kinh dị khác nhau
và đó là điều Brad và tôi muốn, một loạt cách kể chuyện và làm phim bằng hình ảnh. Ngoài ra, các giám đốc
đã đóng góp cho các tuyển tập trước đây của chúng tôi muốn đóng góp một ý tưởng khác, tạo ra một cái gì đó
khác với cái trước, hãy khám phá một khái niệm mới. Liên kết thống nhất là chủ đề (chúng tôi luôn có
một trong loạt tuyển tập này) và lần này là: “Bạn sợ điều gì?” vì vậy chúng tôi
đã khuyến khích mọi nhà làm phim đóng góp cho bộ phim này khám phá nỗi sợ hãi bên trong của họ. Mọi phân khúc
có một phong cách và diện mạo khác, chúng tôi có một chút sợ hãi về mọi thứ!
Q. Có bất kỳ thay đổi nào so với kịch bản ban đầu của bạn trong quá trình quay phim không?
A. Không có quá nhiều thay đổi, mọi người đều quay theo kịch bản gốc, không có gì điên rồ từ quan điểm đó. Vì
chúng tôi phải thích nghi với thực tế quay phim trong thời kỳ đại dịch. Chúng tôi thường chụp
vòng quanh cuối cùng sau khi mọi người hoàn thành phân đoạn của họ để chúng tôi có thể xem chúng và tạo
liên kết giữa chúng và phân đoạn bao quanh. Ban đầu, chúng tôi muốn quay toàn cảnh trong
trung tâm thành phố Los Angeles với các tính năng bổ sung khi bật Trang điểm FX Đặc biệt. Vì đại dịch, chúng tôi
thay đổi vị trí với các không gian đô thị khác nhưng trong khu vực của chúng tôi để chúng tôi có thể đi đây đi đó và làm
nhiều cảnh quay đơn vị thứ 2 hơn và sử dụng VFX thay vì Trang điểm FX thực tế, chúng tôi thích điều này hơn nhưng an toàn hơn
để đi với VFX. Không tính năng bổ sung, chỉ bất cứ ai đi ngang qua và Brad và tôi chơi trò chạy bộ (chúng tôi không
giăm bông nhưng rất khó để kiếm thêm trong thời gian xảy ra đại dịch vào tháng 11 năm 2020, chúng tôi đã quay giữa các đợt đóng cửa)
và đã thêm VFX cho chúng tôi. Vì vậy, một chút đố vui.
Q. Một số khoảnh khắc yêu thích của bạn trong quá trình quay phim là gì?
A. Đó luôn là một trải nghiệm tuyệt vời khi thấy kịch bản của bạn trở nên sống động nên mỗi ngày đều đặc biệt đối với tôi.
Tôi yêu phi hành đoàn và tinh thần của họ, mọi người đã làm việc rất tốt với nhau. Thấy Brad làm việc với
Salvatore, Giám đốc Nhiếp ảnh của chúng tôi là một niềm vui. Trong kịch bản, ánh sáng thay đổi (chúng tôi đang xử lý
biến đổi khí hậu) nên càng về sau trời càng sáng. Tôi yêu ánh sáng mà chúng tôi đang tạo ra, vì nó là một
thách thức để hoàn thành điều đó và duy trì tính liên tục của nó một cách khôn ngoan.
Một trong những khoảnh khắc yêu thích của tôi là quay đoạn kết của “Day Out of Days” tại địa điểm, diễn viên,
Patrick đang chạy, lên xe, rời khỏi nhà, và máy ảnh được chuyển từ chúng tôi.
Trợ lý Máy ảnh cho DP của chúng tôi, theo một cách liền mạch, nó đã tạo ra một bức ảnh đẹp, chụp lâu mà tôi yêu thích. TRONG
nói chung, chúng tôi đã rất vui vì chúng tôi đã quay và sống 4 ngày trong một căn nhà gỗ hẻo lánh, cách đó 1 tiếng rưỡi
từ Los Angeles (may mắn là chúng tôi đã quay nó vào cuối năm 2019) và mỗi tối chúng tôi đều ăn tối cùng nhau và
nói chuyện về phim, vì vậy chúng tôi đã có một nhóm tốt đẹp!
Q. Bạn có gặp vấn đề gì trong quá trình quay phim không?
A. Không có vấn đề gì lớn ngoại trừ nơi được cho là yên tĩnh, biệt lập, đó là lý do tại sao chúng tôi chọn nó, lý tưởng
cho câu chuyện, một thị trấn nhỏ miền núi xa xôi. Nhưng khi chúng tôi đến địa điểm, chúng tôi bắt đầu nghe thấy
cưa máy ở đằng xa, họ chặt cây ở xa hơn nên tạo ra tiếng ồn, các vấn đề về âm thanh
mà chúng tôi đã phải sửa chữa trong bài viết. May mắn thay, Robert, bộ trộn âm thanh của chúng tôi trên phim trường rất tuyệt và đã cố gắng hết sức trong mọi tình huống và Brad cũng có thể thu âm lời thoại riêng, đề phòng. Nhưng điều đó
là nó, đó là may mắn.
Q. Đây là bộ phim thứ ba trong sê-ri ‘Hi-‘ quy tụ một tập thể các nhà văn kinh dị độc lập-
đạo diễn. Ý tưởng ban đầu cho loạt phim ra đời như thế nào và liệu chúng ta có thể mong đợi thêm bất kỳ bộ phim nào nữa trong
bộ truyện?
A. Nó bắt đầu trở lại vào năm 2013 khi Brad phát hành “The Pact” một cách chuyên nghiệp, một bộ phim mà anh ấy đã tham gia
đại học trên Hi-8 với bạn bè. Cuộc đối thoại tiếp tục trên Facebook với Tim Ritter và những người khác
các nhà làm phim hồi tưởng về việc làm phim với bạn bè ngày xưa thú vị như thế nào. Vì vậy, chúng tôi
đã quyết định làm một chiếc tương tự, với một vài người và một chiếc máy ảnh, nhưng sử dụng kinh nghiệm chuyên nghiệp.
Giữ tinh thần và sự sáng tạo và quay ở định dạng tương tự (một số thực sự đã quay trên Hi-8).
Vì vậy, chúng tôi đã mời 8 đạo diễn kinh dị để quay 8 phân đoạn, đó là cách :”Hi-8” hay còn gọi là “Horror Independent 8”
được sinh ra. Nó đã được đón nhận nồng nhiệt trong giới indie, lễ hội, báo chí, vì vậy chúng tôi cảm thấy mình nên làm một
phần tiếp theo, “Hi-Death” ra đời, lần này chúng tôi quyết định quay ở chế độ HD và lấy “cái chết” làm chủ đề.
Sau đó, chúng tôi được hỏi tại sao không có một bộ ba, làm thêm một phần nữa. Vì vậy, chúng tôi bắt đầu “Hi-Fear”. Chúng tôi
muốn mọi người trong số họ khác nhau nhưng họ cũng có những liên kết nhỏ với nhau, giống như những quả trứng Phục sinh, nếu
bạn xem chúng, bạn sẽ tìm thấy chúng, nếu không, cũng không sao. “Hi-Fear” là phim cuối cùng, tạo nên tuyển tập kinh dị
rất khó, chúng tôi đã bắt đầu làm việc đường dài trước khi điều đó được phổ biến (mọi đạo diễn đều sống trong một
trạng thái khác nhau) và nó thực sự khó khăn. Nhưng chúng tôi rất thích làm những bộ phim này và gặp gỡ rất nhiều
mọi người trong quá trình này, thật vui!
Q. Hi-Fear mang đến một số đạo diễn mới và quay trở lại cho loạt phim. quá trình là gì khi
đã chọn đạo diễn nào để đưa vào bộ phim?
A. Khi bộ phim tiến triển, chúng tôi có các phân đoạn dài hơn, vì vậy chúng tôi không thể mời nhiều đạo diễn trở lại. TRÊN
“Hi-Fear” chúng ta có Brad, Tim và Todd đã đóng góp cho “Hi-8” và “Hi-Death”, bản gốc
các đạo diễn và Anthony Catanese, người đã thực hiện một phân đoạn rất hay cho “Hi-Death”. Nó phụ thuộc vào nhiều
các yếu tố, cách chúng tôi làm việc với từng giám đốc, kinh nghiệm trong quá khứ, nếu có, v.v. Trong trường hợp này,
chúng tôi trở thành bạn với mọi người nên nó giống như một gia đình nhỏ, gia đình kinh dị của chúng tôi.
Q. Điều gì làm cho ‘Hi-Fear’ nổi bật như một thứ gì đó khác biệt trong thể loại kinh dị?
A. Đó là một bộ phim kinh dị độc lập thực sự! Những câu chuyện rất độc đáo và độc đáo, giọng điệu là
khác biệt. Nó đa dạng, sắc sảo, đẩy phong bì – ở cấp độ câu chuyện và ở khía cạnh đẫm máu!
Q. Bạn hy vọng mọi người rút ra được điều gì sau khi xem phim?
A. Để thưởng thức nó! Chúng tôi cũng hy vọng sẽ tạo ra một cuộc trò chuyện, xem mọi người thích phân khúc nào và tại sao, cái gì
cộng hưởng với tất cả mọi người. Chúng tôi rất muốn nghe từ người hâm mộ!
Q. Hiện tại bạn có bất kỳ dự án nào khác mà bạn đang thực hiện không?
A. Chúng tôi luôn làm việc trên nhiều dự án khác nhau, hiện tại chúng tôi đang làm việc để phát hành “Hi-Fear” (chỉ
đã hoàn thành một EPK cho DVD) ở Hoa Kỳ và sửa lại một kịch bản mà chúng tôi muốn quay vào năm tới. Và một vài
phần bổ sung cho việc phát hành lại một số tác phẩm trước đây của chúng tôi, suỵt!!!
Q. Nếu ai đó đang muốn tham gia làm phim, bạn sẽ cho họ lời khuyên gì?
A. Nếu có thể, hãy đến trường điện ảnh để học những điều cơ bản và gặp gỡ những người cùng chí hướng. Xem phim, cố lên
làm việc trên các bộ chuyên nghiệp để học và làm quần đùi. Cứ làm đi, đừng suy nghĩ quá nhiều, hãy chọn một
máy ảnh, một vài người bạn và quay một câu chuyện. Học hỏi từ những sai lầm và kinh nghiệm của bạn và tiếp tục đi.
Được xuất bản trên nhiều trang web khác nhau, Philip là một nhà phê bình nổi tiếng với các cuộc phỏng vấn và đưa tin trên phương tiện truyền thông về các dự án độc lập bao gồm; phim, sách, sân khấu và các sự kiện trực tiếp. Luôn luôn tìm kiếm một cái gì đó khác nhau để trang trải!
