Giống như một số tác giả vô danh khác, George C. Wolfe nổi tiếng nhất trong một lĩnh vực sáng tạo khác. Tóm lại, sơ yếu lý lịch sân khấu của anh ấy cũng ấn tượng như họ đến. Đạo diễn nổi tiếng và được yêu cầu đã giành được hai giải Tony cho các tác phẩm sân khấu được kính trọng của mình, Thiên thần ở Mỹ Và Mang đến ‘Da Noise/Mang đến’ Da Funk, đồng thời ông cũng chủ trì Nhà hát Công cộng New York trong mười hai năm. Trong phần lớn sự nghiệp của mình, Wolfe chưa bao giờ cảm thấy khao khát cháy bỏng được bước ra sau máy quay, nhưng đó là niềm đam mê cuối cùng cũng tự bộc lộ. “Tôi bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình với tư cách là một nhà văn,” Wolfe nói với FilmInk trên đường dây từ New York vào năm 2014. “Tôi đã có một vở kịch [Jelly’s Last Jam] điều đó rất thành công, vì vậy tôi đã nhận được tất cả các kịch bản phim này. Tôi tán tỉnh với ý tưởng, nhưng nó có vẻ không đúng. Sau đó, tôi đang điều hành nhà hát công cộng ở New York, đó là một vị trí quan trọng. Tại một thời điểm trong thời gian đó, tôi đã đạo diễn vở nhạc kịch này [Bring In ‘Da Noise/Bring In ‘Da Funk], và nó có tất cả những hình ảnh này, và một người bạn đã nói, ‘George, anh cần đạo diễn một bộ phim! Bạn đang chỉ đạo một bộ phim trên sân khấu!’”
Trong một trường hợp tình cờ, HBO đang phát triển bộ phim truyền hình năm 2005, Lackawanna Bluesvà tuyển dụng Wolfe, người đã tạo ra nhịp điệu và câu chuyện thúc đẩy nhạc blues cho sân khấu. “Tôi nhớ ngày đầu tiên trên trường quay, nó giống như, ‘Trời ơi! Tôi thích điều này!” Wolfe cười. Từ vở kịch của Ruben Santiago-Hudson, Lackawanna Blues kể câu chuyện sống động, sôi nổi về một cậu bé lớn lên trong một ngôi nhà trọ chứa đầy những nhân vật lớn hơn ngoài đời vào những năm 1960 ở New York. Cơ sở của Wolfe cho màn ảnh là hoàn toàn rõ ràng và thú vị trong bộ phim truyền hình cực kỳ thú vị này, tự hào có dàn diễn viên người Mỹ gốc Phi/Mỹ Latinh đông đảo (Delroy Lindo, Lou Gossett Jr., Mos Def, Macy Grey, Jeffrey Wright, Terrence Howard, Jimmy Smits, Rosie Perez) và nguồn năng lượng dồi dào chiến thắng.
George C. Wolfe trên phim trường.
Với niềm đam mê màn ảnh bùng cháy, Wolfe sang số và tiếp tục chỉ đạo bộ phim chuyển thể Nicholas Sparks, Đêm thiên đường, với sự tham gia của Richard Gere và Diane Lane. Lane đóng vai Adrienne, một bà mẹ hai con đã ly hôn có người chồng lừa dối (Clint Meloni) muốn hàn gắn lại mối quan hệ của họ. Paul (Richard Gere) là một bác sĩ phẫu thuật bị kiện sau khi một bệnh nhân của ông chết trên bàn mổ. Hai người gặp nhau trên đảo Rodanthe ở Bắc Carolina: Adrienne ở đó để trông nom một quán trọ do người bạn thân nhất của cô (Viola Davis) làm chủ, và Paul nhận phòng khi anh đến thị trấn để gặp người chồng đau khổ (Scott Glenn) của bệnh nhân đã chết của mình. Cả hai đều là những người vô cùng bất hạnh và bối rối, Adrienne và Paul tìm thấy niềm an ủi ở nhau, và dấn thân vào một mối tình lãng mạn do dự sẽ gây ra những hậu quả khó khăn, thay đổi cuộc đời cho cả hai. Mặc dù không dành cho những người hoài nghi hoặc cứng lòng, Đêm thiên đường là một điều hiếm có: một bộ phim đặt các nhân vật của nó lên hàng đầu. Thực tế là họ là những người lớn tuổi hơn, trưởng thành hơn và đã sống một cuộc sống đầy khó khăn, đầy đủ khiến điều đó càng thỏa mãn hơn.
Sau đó Đêm thiên đườngWolfe giao Bạn không phải là bạn, chuyển thể từ tiểu thuyết của Michelle Wildgen kể về Kate (Hilary Swank), một phụ nữ trẻ chuyên nghiệp có cuộc sống hoàn hảo như tranh vẽ sụp đổ khi cô được chẩn đoán mắc ALS, một căn bệnh thoái hóa thần kinh suy nhược. Để giảm bớt gánh nặng cho chồng (Josh Duhamel), Kate tuyển dụng sự giúp đỡ dưới hình thức khó có thể xảy ra là Bec (Emmy Rossum), một mớ hỗn độn cảm xúc của một sinh viên đại học tuổi đôi mươi, người hầu như không thể quản lý cuộc sống hỗn loạn của chính mình. Trên giấy, (như Đêm thiên đường) nó đọc giống như một kẻ giật nước mắt điên cuồng, nhưng bộ phim phát triển thành một cuộc khám phá khó khăn, dịu dàng và đáng ngạc nhiên về một tình bạn có thể thay đổi.
George C. Wolfe với Josh Duhamel trên phim trường Bạn không phải là bạn.
Khi FilmInk nói chuyện với Wolfe, chúng tôi nhanh chóng biết được rằng nhà làm phim nói năng lưu loát và nhanh nhẹn này thích đi thẳng vào trọng tâm của sự việc. “Tôi thích thực tế là có mối quan hệ mật thiết và mãnh liệt về mặt cảm xúc giữa hai người phụ nữ này,” anh ấy nói mà không cần gợi ý. Bạn không phải là bạn. “Đó là một kết nối không có trong bất kỳ mối quan hệ nào khác của họ. Có một nhu cầu về sự trung thực và sẵn sàng trung thực với một người khác không tồn tại ở bất kỳ nơi nào khác trong cuộc sống của họ. Và trước sự hiện diện của một căn bệnh tuyệt đối như thế này, mọi thứ sai trái hoặc âm mưu trong cuộc sống của Kate đều bị phơi bày. Khi chúng ta tiếp xúc với một thứ gì đó quá mệt mỏi, chẳng hạn như một căn bệnh, nó buộc chúng ta phải loại bỏ những thứ không cần thiết và ngột ngạt về mặt tinh thần. Bạn đang đối mặt với một điều gì đó khắc nghiệt, tiêu cực và khủng khiếp, nhưng một sự chuyển đổi về cảm xúc và gần như tinh thần sẽ diễn ra.”
Không còn nghi ngờ gì nữa, phần lớn tác động cảm xúc của bộ phim bắt nguồn từ diễn xuất chính dũng cảm của Hilary Swank. “Hilary đã thực hiện hành trình nghiên cứu của riêng mình để tìm ra các giai đoạn suy thoái,” Wolfe giải thích. “Sau đó, chúng tôi nói về việc mỗi giai đoạn sẽ song song với các điểm cảm xúc trong cách kể chuyện ở đâu và những hạn chế về thể chất thường trùng khớp với quá trình chuyển đổi cảm xúc thô như thế nào. Vì vậy, bạn không chỉ đang chứng kiến sự suy tàn, mà bạn còn đang chứng kiến, theo một cách kỳ lạ nào đó, sự trao quyền và một người trở về với cốt lõi của con người thật của họ. Cô ấy đang chết, trong khi cô ấy đang trở thành phiên bản tốt nhất của chính mình.”
George C. Wolfe với Diane Lane trên phim trường Đêm thiên đường.
Cam kết của Swank đối với dự án còn vượt ra ngoài màn trình diễn của cô ấy, với việc nữ diễn viên còn được ghi nhận là nhà sản xuất. “Cô ấy đã thuê tôi!” Wolfe cười. “Hilary và tôi đã có một sự hợp tác thông minh và tràn đầy năng lượng. Cô ấy là kiểu diễn viên yêu thích của tôi. Cô ấy không chỉ tuân theo. Điều đó không thú vị. Điều thú vị là khi cả hai bạn đều có ý kiến, và phần tốt nhất của cả hai sẽ xuất hiện trong một cảnh quay. Tôi làm việc rất nhiều như thế trong nhà hát, và đó cũng là cách tôi thích làm việc trên phim trường.”
Trong khi công việc của anh ấy ở nhà hát bao gồm vô số tác phẩm thuộc thể loại táo bạo và sử thi, Wolfe lại hướng đến những câu chuyện thân mật hơn khi chuyển thể thành phim. “Có một số câu chuyện thuộc về một số phương tiện nhất định,” anh ấy nói với FilmInk vào năm 2014. “Bạn không phải là bạn sẽ khác nếu đó là một tác phẩm sân khấu – nó sẽ trừu tượng hơn nhiều, đồng thời mang tính nội tạng và não bộ hơn nhiều. Điều mà tôi thấy hấp dẫn về điện ảnh là bạn có thể phóng đại các chi tiết để chúng trở thành sự thật kiểu thần thoại. Có một cảnh Kate đang xem qua một tạp chí và cô ấy không thể lật trang. Trên phim, bạn hiểu sức nặng và quy mô của điều đó, và điều đó có ý nghĩa gì đối với một người như cô ấy. Tôi thích rằng bạn có thể đưa ai đó vào sự thân mật của thời điểm đó. Đó là thứ thu hút tôi.”
George C. Wolfe trên phim trường Cuộc Đời Bất Tử Của Henrietta Lacks.
Wolfe đã kể một câu chuyện thân mật khác – mặc dù một câu chuyện có tầm ảnh hưởng rất, rất xa – với bộ phim y khoa hấp dẫn năm 2017 của HBO Cuộc Đời Bất Tử Của Henrietta Lacks. Bộ phim tập trung vào di sản của người phụ nữ Mỹ gốc Phi cùng tên, người vô tình trở thành nhà tiên phong y học khi các tế bào của cô được sử dụng để tạo ra dòng tế bào người bất tử đầu tiên vào đầu những năm 1950. Bộ phim theo dõi những nỗ lực của con gái Henrietta Lacks, Deborah Lacks (Oprah Winfrey) và nhà báo Rebecca Skloot (Rose Byrne) để đưa câu chuyện về Henrietta ra ánh sáng. “Tôi đã đọc cuốn sách của Rebecca Skloot khi nó mới ra mắt,” Wolfe nói với Deadline vào năm 2017. “Đó là một cuốn sách đáng kinh ngạc…rất mạnh mẽ và cảm động. Tôi bị hấp dẫn bởi thử thách này, bởi vì nó lấy bối cảnh năm 1951, sau đó lấy bối cảnh những năm 70, rồi lại lấy bối cảnh năm 2000. Sự năng động của Rebecca và Deborah rất hấp dẫn đối với tôi, nhưng đặc biệt là sự điên cuồng trong quyết tâm muốn biết của Deborah mẹ cô. Cô ấy bị thúc đẩy bởi mong muốn nguyên thủy mà tất cả chúng ta đều có: biết ai đã tạo ra chúng ta, chúng ta đến từ đâu. Điều đó trở thành khía cạnh của câu chuyện mà tôi thực sự yêu thích.”
Đối với bộ phim gần đây nhất của mình, Wolfe đã thực sự trở lại với cội nguồn sân khấu sôi động của mình với những năm 2020 Đáy đen của Ma Rainey. Chuyển thể từ vở kịch của August Wilson của Ruben Santiago-Hudson (Lackawanna Blues), bộ phim truyền hình dựa trên âm nhạc này xoay quanh vô số căng thẳng nổi lên và sôi sục giữa một ban nhạc gồm các nhạc sĩ blues do nhà quyền lực ngoài đời thực đáng gờm Ma Rainey (Viola Davis) lãnh đạo. Với màn trình diễn cuối cùng trên màn ảnh của Chadwick Boseman rất được yêu thích, Đáy đen của Ma Rainey sống động tuyệt vời với sự tinh tế về hình ảnh, âm nhạc sống động và các nhân vật tuyệt vời. Đó là một nỗ lực thực sự xuất sắc của George C. Wolfe. Wolfe nói: “Có vẻ như đây là sự hội tụ thực sự đặc trưng, kỳ lạ, tuyệt vời của các nhân vật ở những địa điểm và tình huống mà tôi nghĩ thực sự hấp dẫn. Thị trấn & Quốc gia vào năm 2020. “Thực sự thú vị khi phim kể về một người phụ nữ thể hiện hoàn toàn sức mạnh của mình và bất chấp bất kỳ ai cố gắng ngăn cản cô ấy.”
George C. Wolfe với Viola Davis trên phim trường Đáy đen của Ma Rainey.
Là một thế lực mạnh mẽ và có tầm nhìn xa trông rộng trên sân khấu Hoa Kỳ, George C. Wolfe mang đến nhiều năng lượng, niềm đam mê và niềm đam mê cho các tác phẩm của mình với tư cách là một nhà làm phim, và ông nên được tôn vinh thường xuyên và to hơn rất nhiều vì điều đó.
Nếu bạn thích câu chuyện này, hãy xem các tính năng của chúng tôi về các tác giả vô danh khác Clio Barnard, Robert Aldrich, Maya Forbes, Steven Kastrissios, Talya Lavie, Michael Rowe, Rebecca Cremona, Stephen Hopkins, Tony Bill, Sarah Gavron, Martin Davidson, Fran Rubel Kuzui , Elliot Silverstein, Liz Garbus, Victor Fleming, Barbara Peeters, Robert Benton, Lynn Shelton, Tom Gries, Randa Haines, Leslie H. Martinson, Nancy Kelly, Paul Newman, Brett Haley, Lynne Ramsay, Vernon Zimmerman, Lisa Cholodenko, Robert Greenwald , Phyllida Lloyd, Milton Katselas, Karyn Kusama, Seijun Suzuki, Albert Pyun, Cherie Nowlan, Steve Binder, Jack Cardiff, Anne Fletcher, Bobcat Goldthwait, Donna Deitch, Frank Pierson, Ann Turner, Jerry Schatzberg, Antonia Bird, Jack Smight, Marielle Heller, James Glickenhaus, Euzhan Palcy, Bill L. Norton, Larysa Kondracki, Mel Stuart, Nanette Burstein, George Armitage, Mary Lambert, James Foley, Lewis John Carlino, Debra Granik,Taylor Sheridan, Laurie Collyer, Jay Roach, Barbara Kopple, John D. Hancock, Sara Colangelo, Michael Lindsay-Hogg, Joyce Chopra, Mike Newell, Gina Prince-Bythewood, John Lee Hancock, Allison Anders, Daniel Petrie Sr., Katt Shea , Frank Perry, Amy Holden Jones, Stuart Rosenberg, Penelope Spheeris, Charles B. Pierce, Tamra Davis, Norman Taurog, Jennifer Lee, Paul Wendkos, Marisa Silver, John Mackenzie, Ida Lupino, John V. Soto, Martha Coolidge, Peter Hyams , Tim Hunter, Stephanie Rothman, Betty Thomas, John Flynn, Lizzie Borden, Lionel Jeffries, Lexi Alexander, Alkinos Tsilimidos, Stewart Raffill, Lamont Johnson, Maggie Greenwald và Tamara Jenkins.
