Venice 2022: Phụ Nữ Bốc Lửa

Phim Ảnh
Rate this post

Bài viết này đã xuất hiện trong ấn bản ngày 15 tháng 9 năm 2022 sau đó Phim Làm Thế Nào Thư, bản tin hàng tuần miễn phí của chúng tôi có các bài phê bình và viết phim gốc. Đăng ký nhận Thư tại đây.

THƯ VIỆN (Trường Todd, 2022)

Đối với những người tham dự, mỗi phim ảnh lễ hội là một mớ hỗn độn của các ghi chú được viết chồng lên nhau, về những điều xảy ra trên màn ảnh và ngoài màn ảnh, trong rạp chiếu phim và ngoài thế giới. Ví dụ, tôi sẽ không bao giờ có thể nghĩ đến việc xem Andrew Dominik’s Vàng tại Venice International 2022 Phim ảnh Lễ hội mà không có kiến ​​thức đi kèm rằng, ngay trong khoảng thời gian Marilyn Monroe của Ana de Armas đang nói chuyện với thai nhi của mình (chỉ để thai nhi nói lại ngay), một số con lợn đang ăn trộm xe đạp của tôi. Rằng điều này xảy ra vào ngày Nữ hoàng Anh qua đời, khiến DJ trên thảm đỏ Venice trộn sự trang trọng của bài quốc ca Anh vào danh sách phát các bản hit lạc quan thông thường, chỉ làm tăng thêm tính siêu thực. Nếu nó vô lý, thì cũng có thể có một ngày bị chi phối bởi các cuộc thảo luận về hai người phụ nữ lớn của thế kỷ 20 khi kết thúc một lễ hội với những bức chân dung phức tạp của những người phụ nữ không chỉ tranh giành vai trò nữ tính truyền thống (như vợ hoặc mẹ), nhưng với các cam kết nghề nghiệp, thể hiện trước công chúng và cả cái tôi riêng tư.

Chủ đề nổi lên vào ngày đầu tiên với Quần jean xanh, từ thanh bên Những ngày Venice song song. Đánh dấu sự ra mắt đầy tự tin của Georgia Oakley, bộ phim phim ảnh theo chân giáo viên thể dục nổi tiếng, đồng tính Jean (Rosy McEwen) theo luật Mục 28 khét tiếng của Thatcher, cấm “việc giảng dạy . . . về khả năng chấp nhận đồng tính luyến ái,” đe dọa sự phân chia cuộc sống/công việc vốn đã bấp bênh của cô ấy. McEwen miêu tả tốt hành vi thỏa hiệp của Jean sau hậu quả là một gợi ý tuyệt vời về thiệt hại mà luật pháp như vậy có thể gây ra ngay cả đối với tâm lý phi chính trị.

Nhưng người ta chỉ có thể tưởng tượng được sự khinh miệt khô héo mà Lydia Tár (Cate Blanchett tuyệt đẹp) sẽ dồn lên phản ứng mâu thuẫn, phủ nhận bản thân của Jean. Trong sự to lớn của Todd Field THƯ VIỆN, Lydia là nhạc trưởng cực kỳ thành công của một dàn nhạc lớn của Đức. Cô ấy đang có mối quan hệ với nghệ sĩ vĩ cầm đầu tiên của mình (Nina Hoss), người mà cô ấy đang nuôi dạy một cô con gái, và đang ở đỉnh cao của bản thu âm Mahler sẽ củng cố di sản của cô ấy. Nói một cách đơn giản, cô ấy cũng là một con quái vật: một kẻ săn mồi hàng loạt tham lam, không biết gì, người cho rằng thiên tài của cô ấy cho phép cô ấy có được sự tàn ác đáng kinh ngạc chưa bao giờ bị thách thức. Trong hơn một thập kỷ, tôi đã tự hỏi không biết bao giờ chúng ta mới có được một nhân vật nữ trong phim ngang bằng với sự hung dữ, lôi cuốn và lòng tự ái có sức tàn phá ghê gớm của Sẽ có đổ máucủa Daniel Plainview. Mặc dù hai bộ phim không thể khác hơn, tôi nghĩ bây giờ tôi có thể ngừng băn khoăn. Lydia Tár sẽ uống sữa lắc của bạn mà không bao giờ nghĩ rằng nó có thể không phải của cô ấy để uống.

Một miêu tả khổng lồ về mối quan hệ phức tạp, không thể biết được của một người phụ nữ với cái tôi của chính cô ấy hiếm đến mức đòi hỏi một giây sẽ là tham lam. Tuy nhiên, chúng tôi đã có một: Alice Diop’s Saint-Omer– đối với tôi, tốt nhất phim ảnh ở Venice. Nó chiếm một thanh ghi khác, khóa thấp hơn so với THƯ VIỆN‘s, nhưng trong những cảnh quay dài tinh tế đến cháy bỏng, được DP Claire Mathon sáng tác bằng một chiếc máy ảnh tĩnh kỳ lạ, một hình ảnh kỳ lạ tương tự về phụ nữ có khả năng mắc bệnh xã hội học xuất hiện. Lần này là Laurence Coly (Guslagie Malanda hấp dẫn), một phụ nữ Pháp gốc Senegal, người bị buộc tội giết đứa con của mình, lần lượt đưa ra lời khai thẳng thắn và không thành thật bằng tiếng Pháp trau chuốt tinh tế, toát lên vẻ tự chủ không thể xuyên thủng. Dựa trên một thử nghiệm thực tế, phim ảnh là bất cứ điều gì ngoại trừ một bộ phim tội phạm có thật tiêu chuẩn, chủ yếu là vì chúng tôi được cung cấp một quan điểm cụ thể. Rama (Kayije Kagame), dựa trên chính Diop, là một tiểu thuyết gia thành công, cũng là người gốc Senegal, đang ở trong phòng xử án để nghiên cứu cuốn sách mới nhất của cô ấy. Khi chúng ta thấy phiên tòa diễn ra qua cái nhìn chăm chú của cô ấy, bị cáo khó hiểu đã bị tước bỏ tiềm năng totem, tokenistic của cô ấy. Những định kiến ​​về dân tộc và giới tính của cô ấy tan biến, thay vào đó là phản ứng cá nhân mạnh mẽ hơn nhiều của Rama về sự khó hiểu và đồng thời, sự đồng nhất kinh hoàng.

Rõ ràng là không có nghĩa là Nan Goldin, chủ đề của người chiến thắng giải Sư tử vàng tuyệt vời của Laura Poitras Tất cả vẻ đẹp và sự đổ máu, thuộc cùng một liên minh xã hội học với Laurence Coly hoặc Lydia Tár. Tuy nhiên, cô ấy là một người phụ nữ có hồ sơ công khai với tư cách là một nghệ sĩ phần lớn bắt nguồn từ sự gần gũi phi thường trong công việc của cô ấy, một thực tế mà bộ phim tài liệu khám phá ở chiều sâu lộng lẫy, sáng sủa. Các phim ảnh được cấu trúc một cách lỏng lẻo xung quanh chiến dịch gần đây của Goldin nhằm xóa tên gia đình Sackler buôn bán opioid khỏi các tổ chức nghệ thuật trên toàn thế giới. Nhưng chính việc nghe Goldin nói về cuộc đời của cô ấy và sự giao thoa của nó với nghệ thuật của cô ấy, qua những bản trình chiếu về nhiếp ảnh được thực hiện đẹp mắt của cô ấy, đã mang đến cảm xúc dạt dào mà tôi, một nhà phê bình điện ảnh kỳ cựu, chưa từng cảm thấy ở Venice cho đến lúc đó.

Một cách tự kiểm điểm nghệ thuật kém thành công hơn, nhưng không kém phần tự thú, là tác phẩm nhẹ nhàng, màu bạc của Joanna Hogg. Con Gái Vĩnh Hằng. Sau siêu hồi ký đau lòng của Quà lưu niệm phim, chuyến đi chơi này giống như một đoạn phim ngắn dài không cần thiết phim ảnhvới cuộc đảo chính chính của nó—chọn Tilda Swinton làm nhân vật đại diện của Hogg, Julie Mẹ của Julie, Rosalind (bà Quà lưu niệm vai trò) —thay vì hủy bỏ quyết định không bao giờ để cả hai chiếm cùng một khung hình. Nhưng cuối cùng, các phim ảnh không nói nhiều về mối quan hệ mẹ con mà nó trêu chọc, giống như cặp đôi trước đó của Hogg, một cuộc tranh luận về mối liên hệ khó khăn, đồng bóng giữa Julie và nàng thơ sáng tạo khó nắm bắt của cô.

Và vì vậy, miễn cưỡng, trở lại Vàng, thật đáng buồn khi phải nói rằng, tôi không thích gần như cùng một cường độ mà sau này tôi dành cho những tên trộm xe đạp ở Lido, chính xác là vì nó không làm được điều mà nhiều bộ phim trên đã làm được. Liệu Field có liên tục khẳng định rằng không có Blanchett thì không có THƯ VIỆNhoặc trung gian Diop Saint-Omer thông qua kinh nghiệm của chính cô ấy, hoặc nghệ thuật của Goldin quyết định hình dạng của Poitras phim ảnhhoặc Hogg chọn người bạn lâu năm Swinton của cô ấy như một phiên bản của chính cô ấy — trong tất cả các tác phẩm này đều có cuộc đối thoại căng thẳng giữa nhà làm phim, chủ đề và phim ảnh, và sẵn sàng, thậm chí là mong muốn khẩn cấp, để xóa bỏ những ranh giới đó. Ngược lại, Monroe của Dominik, đối với tất cả cam kết của de Armas, dường như được hình thành mà không có một chút đầu tư cá nhân nào, bởi một nhà làm phim không có đồng nào để nhìn thấy chính mình trong cô ấy và có lẽ là sự khinh bỉ đối với bất kỳ ai muốn làm như vậy. để tham dự một phim ảnh lễ hội là có ngày này qua ngày khác với những ranh giới mờ nhạt, giữa trải nghiệm cá nhân, sự kiện công khai và những câu chuyện dự kiến ​​— để ghi đi viết lại các trang trong sổ tay tinh thần của bạn cho đến khi kết quả hoàn toàn là duy nhất đối với bạn. Những bộ phim yêu thích của tôi ở Venice—trong số đó Vàngthật không may và thật bất ngờ, không phải là một — có cảm giác tương tự như các cuộc thi da cừu, với sự thôi thúc của những người sáng tạo thể hiện qua các thể loại họ sử dụng, các màn trình diễn mà họ thể hiện và những câu chuyện họ kể, đồng thời trở nên phong phú và hiếm hơn với mỗi lớp mới.


Jessica Kiang là một nhà phê bình tự do với các dòng tên thường xuyên trong Đa dạng, Hình ảnh và Âm thanh, Thời báo New York, Thời báo Los AngelesĐá lănvà là lập trình viên quốc tế cho Belfast Phim ảnh Lễ hội.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *